Les Lézarts de la Bièvre, ce week-end

Les Lézarts de la Bièvre fêtent leur dix ans cette année. Retour sur une histoire hors du commun.

L’association des Lezarts de la Bièvre a  pour but de valoriser le patrimoine de la rivière souterraine de la Bièvre qui coule sous les 5e et 13e arrondissements. Pour la petite histoire, la rivière avait été recouverte car, bordée tout du long par des tanneries, l’odeur était tout simplement pestilentielle. On a des témoignages de riverains se plaignant de la puanteur dès le XVIIème siècle et c’est seulement en 1910 qu’on l’a fait disparaître. Depuis, avec l’association, il est question de la faire revivre, et à la surface.

Ainsi, est née l’initiative de baliser le parcours des ateliers portes ouvertes des artistes du quartier par des programmes d’art urbain. Cela a commencé en 2001 avec Miss.Tic, puis Jérôme Mesnager, Mosko et Associés, Nemo, Speedy Graphito, Jef Aérosol, FKDL, Artiste-Ouvrier, et en 2009 Jana & Js. La programmation se fait par cooptation : l’artiste en cours choisit celui de l’édition suivante.

Autant dire que tout ça n’est pas simple… Les peintures de neuf artistes différents coexistent sur les murs, tous les types d’interaction ont déjà été tentés, les meilleurs emplacements déjà pris, de nombreuses pièces sont abimées par le temps comme par le vandalisme, les tags se réfugiant aussi sur les peintures des Lézarts,  à l’abri des services de nettoyage de la ville, etc.

Pour leur dixième anniversaire, les Lézarts de la Bièvre ont invité les artistes des éditions précédentes à intervenir de façon collective sur deux sites du 13^e arrondissement : la poterne des peupliers et le square René le Gall. Et une exposition collective a été organisée afin de prolonger le plaisir avec des œuvres d’ateliers. Presque tout le monde a joué le jeu outdoor – indoor ; on regrettera juste l’absence totale de Nemo et on aurait aimé voir la Miss se renouveler dans son arrondissement fétiche.

Bref, le rendez-vous des aficionados a lieu ce week-end, le fief des Lézarts restant chez Fernando rue de l’Arbalète.

The Lézarts de la Bièvre celebrates its tenth anniversary this year. Let’s come back to an unusual history.
The association of Lézarts de la Bièvre aims to promote the heritage of the underground river the Bievre that flows beneath the 5th and 13th districts. For the story, the river had been covered since, bordered all along by the tanneries, the smell was just pestilential. We have testimonials from residents complaining of the stench from the seventeenth century and it has been disappeared only in 1910. Since then, with the association, the people of the area talk about reviving it on the surface.
Thus was born the initiative to chart the course of artists studios of the neighborhood through programs of urban art. It began in 2001 with Miss.Tic and Jerome Mesnager, Mosko et Associés, Nemo, Speedy Graphito, Jef Aerosol, FKDL, Artiste-Ouvrier, and in 2009 Jana & Js. The program is by invitation only: the current artist chooses the one of the following edition.
Suffice to say that it’s not that simple… The paintings of nine different artists coexist on the walls, all types of interaction have already been made, the best locations already taken, many pieces are damaged by time as in the vandalism, the tags also taking refuge on the paintings of Lézarts, free cleaning services to the city, etc..
For their tenth anniversary, the Lézarts de la Bièvre invited artists from the previous editions to work collectively on two sites in the 13th arrondissement: the poterne des peupliers and the Square René le Gall. And an exhibition was organized to extend the fun with studio artworks. Almost everyone has played the game « outdoor – indoor », we just regret the total absence of Nemo and we would have liked to see Miss.Tic renew her favorite neighborough.
In short, the appointment of aficionados takes place this weekend, the stronghold of staying at Lézarts Fernando rue de l’Arbalète.

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Logan Hicks, lancement de la sérigraphie Life Line

Logan Hicks a été suivi par l’équipe de Jet Set Graffiti avec son fils Sailor lors de son exposition à la Opera Gallery de NYC et la préparation de sa dernière sérigraphie en cinq couleurs : Life Line ! Elle nous arrive en deux versions. La première est imprimée avec des encres métalliques et pailletées et éditée en 60 exemplaires. La seconde, la version luxe, est limitée à 15 exemplaires et est Gold ! A découvrir pour l’instant à NYC ainsi qu’à Paris à la Galerie Itinerrance dès ce soir.

Life Line “Liquid Graphite”
2010
Sérigraphie en 5 couleurs
Imprimé avec des encres métalliques sur du papier 325 g
96 x 127 cm
Edition de 60
250 euros

Life Line “Gold”
2010
Sérigraphie en 5 couleurs
Imprimé en or métallisé sur du papier 325 g
96 x 127 cm
Edition de 15
420 euros

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Logan Hicks was followed by the Jet Set Graffiti‘s video team with his son Sailor at his exhibition at the Opera Gallery in NYC and during the preparation of his last five colors screenprint : Life Line! It comes in two versions. The first one is printed with metallic inks and silver flakes and is an edition of 60. The second one, the deluxe version is limited to 15 copies and is Gold! Check out for the moment in NYC and in Paris at the Galerie Itinerrance tonight.

Exposition Papier Métal Vinyles @ Galerie Ligne 13

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La Galerie Ligne 13 a programmé une exposition pleines de promesses pour ce début de saison estivale. Une expo trio avec Artiste-Ouvrier, Quasikunst et El Bocho. Les deux premiers ont déjà fait leurs armes en ces murs il y a de cela quelques mois avec une exposition WCA ASA, les collectifs français et allemands fondés par Artiste-Ouvrier. La présence de El Bocho, basé à Berlin, est toutefois inédite. Celui-ci travaille dans la rue, au pinceau de grands portraits de femmes au rendu assez unique. La confrontation de ces trois univers risque d’être intéressante.

Papier Métal Vinyles
Vernissage le 10 juin à partir de 18h00
Exposition du 10 juin au 10 juillet 2010.
Galerie Ligne 13
13, rue la Condamine
75017 Paris
00 33 1 45 48 44 22

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Gallery Ligne 13 has scheduled an exhibition full of promise for this early summer. An exhibition trio featuring Artiste-Ouvrier, Quasikunst and El Bocho. The two first guys have already made their weapons in these walls a few months ago through a WCA ASA (the French and German collectivs founded by Artiste-Ouvrier) groupshow. The presence of Berlin based artist El Bocho, is though unprecedented. He works in the streets, with some brush large scale women portraits and he makes them quite unique. The comparison of these three universes might be interesting.

Papier Métal Vinyles
Opening June 10th  from 6 pm
Exhibition June 10- July 10
Galerie Ligne 13
13, rue la Condamine
75017 Paris
00 33 1 45 48 44 22
http://www.galerieligne13.com/

Sten & Lex, un parcours

Sten & Lex, mural, Lyon, Perfusion, mai 2010

Les italiens les plus lunaires du street art, Sten & Lex, viennent d’intervenir à Lyon dans le cadre de Perfusion, un parcours artistique à travers le quartier des Pentes de la Croix Rousse avec 25 artistes à l’affiche. Une façon de mesurer le chemin accompli par ces artistes surprenants en un an. Démocratie Créative, l’association à l’initiative de ce projet, avait déjà invité Sten & Lex à investir une façade de commerçant lors de la première édition, en 2009, dans la ville de Strasbourg. Leur fresque avait été réalisée dans la ligne d’Artcock, le collectif qu’ils formaient avec Lucamaleonte, avec une volonté de renouer avec l’esprit classique de l’histoire de l’art italien.
Depuis, le travail de Sten & Lex a grandement évolué, au niveau de la technique d’une part, avec l’apparition du « stencil poster », et par le sujet, d’autre part, les figures fantomatiques d’albums photos d’anonymes ayant pris le dessus sur les portraits de madones.
Le Stencil Poster a été amené à maturité en galerie à Rome, puis à Paris il y a quelques semaines. Sten & Lex ont même prolongé leur expérimentation à une échelle monumentale sur une façade romaine avec le projet Outdoor. Ils réitèrent à Lyon, avec poésie. Le résultat est ébouriffant.

Sten & Lex, Strasbourg, Perfusion, juin 2009

The best Italian forgetful of street art, Sten & Lex, came to Lyon as part of Perfusion, an art trail around the district of the Pentes de la Croix Rousse with 25 artists on display. One way to measure the progress made by these amazing artists in one year. Démocratie Créative, the association who initiated the project had called Sten & Lex again to invest a facade for the first edition in 2009 in Strasbourg. Their mural was done like Artcock, the crew they formed with Lucamaleonte, with a desire to revive the spirit of the classic Italian art history. 
Since then the work of Sten & Lex has greatly evolved in the technique on one hand with the emergence of the « stencil poster », and in the subject, on the other hand, with the ghostly figures from anonymous album photos who took over the portraits of Madonnas. 
The Stencil Poster has been brought to maturity in the galleries in Rome and in Paris a few weeks ago. Sten & Lex have even extended their experiments on a monumental scale on a facade with Roman Outdoor Project. They reiterate in Lyon, with poetry. The result is astonishing.

Lundi, c’est Le Stencil Of The Week : C215

C215, Outdoor stencil mural, Montry, France.

C215, Outdoor stencil mural, Montry, France.

Logan Hicks solo show @ Galerie Itinerrance, Paris

Logan Hicks vit à New York et évolue au sein du vivier artistique de Brooklyn. Son rapport passionnel à la ville et sa fascination restée intacte au fil du temps le mènent à photographier sans cesse façades, avenues, métro, tunnels qu’il reproduit au pochoir de façon hyperréaliste. Pionnier en la matière, il a créé des émules sans être jamais égalé.
Aujourd’hui, il développe une nouvelle direction très graphique. Ses nouvelles œuvres vont vers l’épuration de plus en plus prononcée des lignes, avec une finesse et une netteté incomparables dans le monde du pochoir, comme si l’outil ne comptait plus vraiment.
Avec une carrière de plus de dix ans, Logan Hicks s’est affirmé comme un des acteurs les plus importants de la scène internationale.
Pour venir découvrir la première exposition personnelle de Logan Hicks en France, rendez-vous à la Galerie Itinerrance le jeudi 10 juin prochain pour le vernissage.

LOGAN HICKS
Exposition personnelle
Vernissage jeudi 10 juin 2010 à partir de 18h00.
Exposition du 10 juin au 31 juillet 2010
Galerie Itinerrance
7bis, rue René Goscinny 75013 Paris

Logan Hicks lives in New York and works within the artistic pool that thrives in Brooklyn. His relationship to the city is passionate and his fascination has remained unchanged over time. This passion has led him to continue his practice of photographing facades, streets, subway tunnels: which he reproduces through hyper-realistic stencils. Logan is a pioneer in this field; his work is emulated but never equaled.
Today he is developing a very new graphic direction, with a crisp execution of fluid, more pronounced lines, producing a smoothness and clarity unrivaled in the world of stencil art.
With a career spanning more than ten years, Logan Hicks has emerged as one of the most important artists in the international street art scene.
Come to discover the first ever solo show of Logan Hicks in France.

LOGAN HICKS
Solo show
Opening Thursday, June 10th from 6pm.
Show June 10th – July 31st
Galerie Itinerrance
7bis, rue René Goscinny 75013 Paris

The Locust Plague, 5 color screenprint, printed with metallic ink

Life Line (graphite version) : the brand new silkscreen by Logan Hicks released in Paris

Lundi, c’est Le Stencil Of The Week : Banksy

Quand on s’intéresse de près au street art, on se rend compte qu’une bonne partie de son actualité tourne autour de celui qui est devenue une star incontestable et pourtant souvent contestée : Banksy. Quelle ne fut pas ma surprise en réalisant aujourd’hui que je n’avais pas encore consacré de Stencil Of The Week au king du stencil ! Banksy fait parler de lui partout, tant dans la rue que dans les musées, les salles de vente ou encore les salles de cinéma… et ce à travers le monde. Ce phénomène anonyme continue de passionner et pour cause : le génie.

Regardons de plus près une de ses dernières pièces posées à New York. On parle de l’humour anglais en général quand on pense Banksy, ah les Monty Pithons, etc. mais envisage-t-on un seul instant que Banksy pourrait être avant tout un des meilleurs théoriciens du street art à ce jour? Usant de la métaphore, il a déjà parcouru de nombreuses problématiques liées au street art et ses enjeux, comme le branding via la location d’espaces publicitaires muraux, le conflit permanent entre stencil et street art d’un côté et le graffiti de l’autre, la créativité inexistante dans le graff, la notion de mimétisme artistique. J’avais pu entrapercevoir à quel point Banksy pouvait être analytique à ce moment-là, et avec sa tournée américaine, il a pu nous montrer ces dernières semaines que son sens de l’analyse va jusqu’à l’étude contextuelle. Chaque pièce est pensée en fonction de sa situation géographique ; le discours sera différent à Détroit et à LA. Ici, on est à New York : un médecin, sa sacoche à la main, écoute avec son stéthoscope le cœur inscrit dans le célèbre slogan de Milton Glazer revendiquant un certain amour pour la ville de New York. Cette ville, réputée pour ses intellectuels, ses écrivains, ses artistes, cinéastes, est la capitale européenne des Etats Unis. Banksy joue ici avec une ambigüité ; est ce que c’est le cœur de la ville de NYC qui est malade ou l’amour qu’on lui porte qui s’étiole ? Dans tous les cas, Banksy nous rappelle à quel point la Ville doit être au centre des préoccupations des street artistes.
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When you look after what is happening in the street art field, we realize that much of its news revolves around the one who became an indisputable star yet often contested: Banksy. How surprised I was today when I realized that I had not given any Stencil Of The Week to the king of stencil art! Everyone talks about Banksy everywhere, both on the street, in museums, than in auction houses or cinemas… and all over the world. This phenomenon keeps fascinating and for good reason: genius.

Let’s look close rat one of his last pieces made in New York. We talk about British humor in general when we think Banksy, Monty Pithon and so on.. but considering there a moment that Banksy could be one of the foremost theoreticians of street art to date? Making use of metaphor, he has already covered many issues related to street art, such as branding through the rental of advertising space walls, the ongoing conflict between stencil and street art one one side and graffiti on the other side, non-existent creative in graffiti, concept of mimetic art. I was able to glimpse how Banksy could be analytical at this point, and with his U.S. tour, he has been able to show us these past few weeks that his analytical skills will pop up study. Each piece is thought of in terms of its geographical situation, the speech will be different in Detroit and LA. Here we are in New York City : a doctor, his satchel in hand, listening with his stethoscope placed in the heart of the famous slogan Milton Glazer claiming love for the city of New York. This city, famous for its intellectuals, its writers, artists, filmmakers, is the European capital of the United States. Banksy plays with ambiguity, is the heart of the city of NYC sick or the love we have for her who wilts? In any case, Banksy reminds us how much the city should be a central concern of street artists.

Logan Hicks @ Opera Gallery, NYC

Demain s’ouvre un trio show de tout intérêt à la Opera Gallery de New York avec Logan Hicks, Anthony Lister et Michael Kalish. Côté stencil, nous nous intéressons évidemment de plus près au travail de Logan Hicks, la star américaine historique du pochoir. Voici donc aussi l’occasion de découvrir une vidéo exclusive glanée sur le très bon site Brooklyn Street Art. Et pour finir de vous mettre du baume au coeur, sachez que Logan viendra  montrer sa barbe rousse très très prochainement à Paris. Des détails dans les jours à venir…

Tomorrow begins a very intestesting trio show at the Opera Gallery in New York featuring Logan Hicks, Anthony Lister and Michael Kalish. As for stencil, we are obviously interested closer to the work of Logan Hicks, historical NYC based star of stencil art. Here is also the opportunity to discover an exclusive video picked up from the great website Brooklyn Street Art. And last but not least, you have to know that Logan Hicks will also show his red bear very very soon in Paris. Details upcoming soon …

Lundi, c’est Le Stencil Of The Week : Stinkfish

Les trains ne sont plus l’apanage des writers ! C’est le colombien Stinkfish est qui nous le prouve à Oaxaca, au Mexique, avec une peinture de toute beauté. Le pochoir sert ici de base à une peinture délirante de couleurs et de courbes. C’est la seconde fois que SHX consacre son lundi à Stinkfish (rappelez-vous) et nous sommes impatients de voir le futur de ce jeune artiste…

Trains are no longer the preserve of writers! Bogota based artist Stinkfish proved it in Oaxaca, Mexico, with a painting of great beauty. Stencil is used here as a basis for a painting of crazy colors and curves. This is the second time SHX tributes his Monday to Stinkfish (remember) and we look forward to see the future of this young artist …

Lundi, c’est Le Stencil Of The Week : Eimeme

Bien que l’artiste londonien Best Ever se soit distingué au plus haut point lors de la 6e édition du Visual Street Performance qui s’est déroulé à Porto, côté pochoir, la palme de la découverte revient à l’artiste portugais Eimeme. Le VSP est un évènement collectif fédérateur qui allie musique, conférences, oeuvres indoor et outdoor. Il est notamment soutenu depuis 2005, l’année de sa création, par le jeune prodige national du street art, Vhils.
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Although London based artist Best Ever distinguished himself at the highest point at the 6th edition of Visual Street Performance held in Porto, as for stencil art, we discovered the Portuguese artist Eimeme.The VSP is a collective unifying event that combines music, lectures, indoor and outdoor artworks. It is especially supported since 2005, the year of its creation, by the young prodigy’s national street art Vhils.