Category: Exhibitions

Aiko @ Los Angeles

Aiko, qui a fait partie du collectif Faile, continue son bout de chemin de carrière solo aux Etats Unis. Son style naïf, enfantin et féminin se déploie cette fois dans un hôtel de Los Angeles, The Standard in Hollywood. C’et à l’occasion de son expo « Vivid Fiction » avec la japonaise géniale Junko Mizuno et Samuel Lowder à la Merry Karnowsky Gallery qu’elle a réalisé cette commande murale.
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Aiko, who was part of the collective Faile, continues her long way solo career in the U.S. Her style is naive, childish and feminine and unfolds this time in a hotel in Los Angeles, The Standard in Hollywood. It was at the occasion of her exhibition « Vivid Fiction » featuring the great Japanese Junko Mizuno and Samuel Lowder at Merry Karnowsky Gallery she has done this mural commission.

C215 & Eelus @ Brooklynite Gallery

La Brooklynite Gallery continue sur sa lancée de duo shows. Après avoir fait se rencontrer dans le champ du pochoir M-City et Dolk, c’est au tour de l’artiste français C215 et de l’anglais Eelus de voir leur travail se confronter. On connaît moins le travail d’Eelus de ce côté de la Manche et de l’Atlantique. Cet artiste a fait ses premiers pas dans le pochoir il y a quelques années et s’est totalement investi à partir de 2006, on l’a ensuite aperçu lors du Cans Festival en 2008 à Londres. En février dernier il a eu sa première expo solo à Londres. Ses pochoirs le plus souvent en trois couleurs intriguent par leur thèmes liés à la science fiction, dans un univers assez sombre et atypique.
Le titre de cette expo, Paradise Lost, convient bien à ces artistes qui s’intéressent tous deux depuis longtemps au thème de l’innocence perdue.
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The Brooklynite Gallery keep organizing some duo shows. After the encounter in the field of stencil art of M-City and Dolk, it is the turn of French artist C215 and London based Eelus to see their work to confront. Less known is the work of Eelus on this side of the Channel and Atlantic. This artist took his first steps in stencil art a few years ago and was fully invested in 2006, then we found him at the Cans Festival in London in 2008 (like C215). Last February he had his first solo show in London. His stencils’s topics usually in three colors are often related to science fiction in a universe quite dark and unusual.
The title of this exhibition, Paradise Lost, is well suited to these two artists who are interested in the theme of innocence lost long ago.

C215 & Eelus
Paradise Lost
Vernissage le 4 septembre 2010
Brooklynite Gallery
334 Malcom X Bvd
Brooklyn, NY 11233

Sten & Lex’s Summer

L’actualité de l’été 2010 a été contre toute attente assez riche. Pendant que nombreux d’entre vous se prélassaient sur la plage, les pochoiristes travaillaient d’arrache pied. Cela a été le cas de C215 qui a marqué la capitale londonienne d’une exposition remarquable, d’Andrea Michaelsson qui a émerveillé le quartier de la Grazia de ses nouvelles créations, Leckomio et sa première exposition solo sur le continent américain, etc, etc. Autant de sujets sur lesquels je reviendrai car il vaut mieux tard que jamais.
Bref, aujourd’hui, nous pouvons revenir sur l’été de Sten & Lex qui sont restés au sein de leurs frontières.

Cela a commencé par une installation murale monumentale dans le Museo Caradente, le 
palazzo collicola, à Spoleto, suivie par une exposition personnelle à la Mondo Bizzarro Gallery à Rome. Ils y ont présenté une nouvelle série de douze portraits dans la lignée de ceux déjà montrés à Rome à la CO2 Gallery et à la Galerie Itinerrance à Paris les mois passés. Nous attendons maintenant avec impatience leur prochaine expo, duo cette fois, à la Brooklynite Gallery, à New York, aux côtés du jeune Gaïa.

STEN LEX Caradente Museum, Spoleto. from STEN on Vimeo.

The news of the summer 2010 was rich enough against all odds. As many of you were lounging on the beach, some stencil artists worked extremely hard. This was the case of C215, who hit London with an outstanding exhibition, Andrea Michaelsson who dazzled the area of Grazia’s new creations, Leckomio and his first solo exhibition in US etc., etc. So many subjects I will come back on later.
In short, today let’s see the Sten & Lex’s summer who remained within their borders.
It began with a huge mural installation in the Museo Caradente, in the
Palazzo Collicola, Spoleto, followed by a solo exhibition at the Mondo Bizzarro Gallery in Rome. They presented a new series of twelve portraits in line with those already shown in Rome at the CO2 Gallery and the Gallery Itinerrance in Paris a few months ago. We now look forward to their next show in Fall, duo, this time at the Brooklynite Gallery, New York, alongside the young Gaia.

Lucamaleonte solo show @ Traffic Gallery

L’excellente Traffic Gallery à Bergame présente les derniers travaux inédits de Lucamaleonte cet été.
Le pochoiriste italien affiche une technicité intéressante depuis quelques années maintenant, en gammes de noirs et de gris, dans une approche hyperréaliste, qui ne manque pas de rappeler le travail d’un Logan Hicks.
Ses sujets sont toutefois plus larges et nous parlent autant d’architecture que de culture populaire, italiennes pour l’essentiel.

LUCAMALEONTE | HANDCUT
Du 24 juin au 24 septembre 2010
TRAFFIC GALLERY
via s.tomaso, 92 – Bergame – ITALIE
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Excellent Traffic Gallery in Bergamo presents the last new artworks of Lucamaleonte this summer.
The Italian stencil artist has been putting into light interesting technicality for some years now, in black and gray scales, in a hyper-realistic approach, which does not fail to recall the work of Logan Hicks.
His subjects, however, are broader and are about as architecture as popular culture, mostly Italian.

LUCAMALEONTE | HANDCUT
June, 24 – September 24
TRAFFIC GALLERY
via s.tomaso, 92 – Bergamo – ITALY

Stencils @ the Seen’s solo show

Seen, le Godfather du Graffiti, présente quelques pièces réalisées au pochoir dans son exposition se tenant jusqu’au 26 juin 2010 à la Galerie Magda Danysz.
Pochoir, skulls et tatoos au programme.
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Seen the Godfather of Graffiti presents some stencil artworks in his exhbition currently at Magda Danysz Gallery, running until next week, June 26th.
Stencils, skulls and tatoos on display.

Magda Danysz Gallery – 78, rue Amelot – Paris 11

Andrea Michaellson @ Espai b, Bcn

Andrea Michaelsson du duo Btoy expose ses dernières œuvres inédites à la Galerie Espai B à Barcelone. C’est l’occasion de découvrir une nouvelle iconographie, quelque peu en rupture avec ses séries féminines.

Andrea Michaelsson
Du 17 juin au 17 juillet 2010
Torrent de l’Olla, 158
Barcelone

http://www.espaib.com/

Andrea Michaelsson from the duo Btoy presents her latest original artworks at the Gallery Espai B in Barcelona. This is an opportunity to discover a new iconography, somewhat at odds with her feminine series.

Andrea Michaelsson
June 17 – July 17
Torrent de l’Olla, 158
Barcelona

http://www.espaib.com/

Stéphane Moscato @ Galerie Artevistas, Bcn

flyer

Ce n’est ni la première ni la dernière fois que SHX se penche sur le travail de Stéphane Moscato composé de pochoirs et dé-collages sur toile. Amoureux de la culture urbaine et du rock’n roll, il s’en va dans la ville décoller les affiches de rue par strates qu’il remporte par kilos dans son atelier. Ses affiches sont alors marouflées sur toile et donnent un paysage de fond à son œuvre,  et qui permettra d’orienter son sens. La bombe aérosol et le pochoir se mêlent aux typographies. Le sujet ? Corporel, mécanique, sexuel. Je pense qu’on ne peut pas se voiler la face plus longtemps ; Stéphane Moscato est un punk torturé. Pas étonnant donc que la lecture de son travail soit plus que multiple, surtout quand on identifie les sources de son inspiration, le surréalisme et le maniérisme italien.
Si vous faites partie de ces gens dont la destination incontournable de l’été est Barcelone, alors vous pourrez en profiter pour voir de près les œuvres inédites de Stéphane Moscato à la Galerie Artevistas.

« Acte I, scène 3 »
Du 17 juin au 31 juillet 2010
Galerie Artevistas
Passatge del Crèdit nº4
08002 Barcelone – Espagne

http://www.artevistas.com/b2c/

"Sur le fil du rasoir"

This is neither the first nor the last time SHX examines the work of Stéphane Moscato which is made of stencils and collage on canvas. Lover of urban culture and rock’n roll, he take off in the city street posters in layers that he brings per pound to his studio. His posters are pasted on canvas and then give a landscape to his substantive work, and which will guide its direction. Spray and stencil blend with fonts. The subject? Body, mechanic, sex. I think we can not close our eyes any longer ; Stéphane Moscato is a punk tortured. Not surprisingly, the reading of his work is more than multiple, especially when one identifies the sources of his inspiration, Surrealism and Italian Mannerism.
If you’re one of those people whom the premier Summer destination is Barcelona then you can take the opportunity to see up close the new works of Stephane Moscato at Galerie Artevistas.

« Acte I, scène 3 »
June 17 – July 31
Galerie Artevistas
Passatge del Crèdit nº4
08002 Barcelona – Spain

http://www.artevistas.com/b2c/

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Amsterdam Street Art : overview

Nicole Blommers et l’artiste Ives One sont à l’initiative d’ « Amsterdam Street Art » qui a rassemblé une quinzaine d’artistes dans la ville toute en contrastes d’Anne Franck et des coffee shops. ASA a pris fin le 12 juin dernier après quatre jours de peinture intensive.

Les artistes se sont répartis dans différents lieux d’expositions. Fake, Orticanoodles et Team Hansfred ont exposé leurs dernières créations à la Thought Gallery dans une expo nommée « No Cut it out ». Cette expo pochoir faisait le pendant d’une exposition plus graffiti illustratif, « It’s all about Characters » au Outland Store avec Flying Fortress, London Police, Bue the Warrior et Pez pour n’en citer que quelques uns. « No Cuts, No Glory » exposait les œuvres d’Hugo Kaagman, ou d’Indigo dans des vitrines. Et une exposition collective finale rassemblant le line up complet s’est tenue le dernier jour : le « ASA All Stars » à la Go Gallery. On peut rajouter à ça des performances en live au Bob Youth Hostel ainsi que sur le Museumplein où les artistes ont peint le fameux « I Amsterdam ». ASA a été incontestablement un événement foisonnant surpassant de loin le Kosmopolite 2009. Le pochoir était bien représenté et notamment Hugo Kaagman, la figure historique hollandaise du mouvement qui a débuté sa carrière à la fin des années 70.

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Nicole Blommers and artist Ives One created « Amsterdam Street Art » which brought together a dozen artists in the contrasted city of Anne Frank and coffee shops. ASA ended last June 12 after four days of intensive painting.

The artists are divided into different exhibition spaces. Fake Orticanoodles and Hansfred Team presented their latest creations at the Thought Gallery in an exhibition called « No Cut it out ». This exhibition was here beside an exhibition more illustration graffiti , « It’s all about Characters » in Outland Store featuring Flying Fortress, London Police, Pez and Bue the Warrior to name a few. « No Cuts, No Glory » exhibited the works of Hugo Kaagman, or Indigo though windows. And a group show bringing together the final lineup was held the last full day: the « ASA All Stars » at Go Gallery. We can add to this some live performances at the Youth Bob Hostel and on the Museumplein, where artists have painted the famous « I Amsterdam ». ASA was unquestionably a burgeoning event far exceeding the 2009 Kosmopolite. Stencil art was well represented, including Hugo Kaagman the Dutch historical figure of the movement who began his career in the late 70s.

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Les Lézarts de la Bièvre, ce week-end

Les Lézarts de la Bièvre fêtent leur dix ans cette année. Retour sur une histoire hors du commun.

L’association des Lezarts de la Bièvre a  pour but de valoriser le patrimoine de la rivière souterraine de la Bièvre qui coule sous les 5e et 13e arrondissements. Pour la petite histoire, la rivière avait été recouverte car, bordée tout du long par des tanneries, l’odeur était tout simplement pestilentielle. On a des témoignages de riverains se plaignant de la puanteur dès le XVIIème siècle et c’est seulement en 1910 qu’on l’a fait disparaître. Depuis, avec l’association, il est question de la faire revivre, et à la surface.

Ainsi, est née l’initiative de baliser le parcours des ateliers portes ouvertes des artistes du quartier par des programmes d’art urbain. Cela a commencé en 2001 avec Miss.Tic, puis Jérôme Mesnager, Mosko et Associés, Nemo, Speedy Graphito, Jef Aérosol, FKDL, Artiste-Ouvrier, et en 2009 Jana & Js. La programmation se fait par cooptation : l’artiste en cours choisit celui de l’édition suivante.

Autant dire que tout ça n’est pas simple… Les peintures de neuf artistes différents coexistent sur les murs, tous les types d’interaction ont déjà été tentés, les meilleurs emplacements déjà pris, de nombreuses pièces sont abimées par le temps comme par le vandalisme, les tags se réfugiant aussi sur les peintures des Lézarts,  à l’abri des services de nettoyage de la ville, etc.

Pour leur dixième anniversaire, les Lézarts de la Bièvre ont invité les artistes des éditions précédentes à intervenir de façon collective sur deux sites du 13e arrondissement : la poterne des peupliers et le square René le Gall. Et une exposition collective a été organisée afin de prolonger le plaisir avec des œuvres d’ateliers. Presque tout le monde a joué le jeu outdoor – indoor ; on regrettera juste l’absence totale de Nemo et on aurait aimé voir la Miss se renouveler dans son arrondissement fétiche.

Bref, le rendez-vous des aficionados a lieu ce week-end, le fief des Lézarts restant chez Fernando rue de l’Arbalète.

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The Lézarts de la Bièvre celebrates its tenth anniversary this year. Let’s come back to an unusual history.
The association of
Lézarts de la Bièvre aims to promote the heritage of the underground river the Bievre that flows beneath the 5th and 13th districts. For the story, the river had been covered since, bordered all along by the tanneries, the smell was just pestilential. We have testimonials from residents complaining of the stench from the seventeenth century and it has been disappeared only in 1910. Since then, with the association, the people of the area talk about reviving it on the surface.
Thus was born the initiative to chart the course of artists studios of the neighborhood through programs of urban art. It began in 2001 with Miss.Tic and Jerome Mesnager, Mosko et Associés, Nemo, Speedy Graphito, Jef Aerosol, FKDL, Artiste-Ouvrier, and in 2009 Jana & Js. The program is by invitation only: the current artist chooses the one of the following edition.
Suffice to say that it’s not that simple… The paintings of nine different artists coexist on the walls, all types of interaction have already been made, the best locations already taken, many pieces are damaged by time as in the vandalism, the tags also taking refuge on the paintings of Lézarts, free cleaning services to the city, etc..
For their tenth anniversary, the
Lézarts de la Bièvre invited artists from the previous editions to work collectively on two sites in the 13th arrondissement: the poterne des peupliers and the Square René le Gall. And an exhibition was organized to extend the fun with studio artworks. Almost everyone has played the game « outdoor – indoor », we just regret the total absence of Nemo and we would have liked to see Miss.Tic renew her favorite neighborough.
In short, the appointment of aficionados takes place this weekend, the stronghold of staying at Lézarts Fernando rue de l’Arbalète.

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Logan Hicks, lancement de la sérigraphie Life Line

Logan Hicks a été suivi par l’équipe de Jet Set Graffiti avec son fils Sailor lors de son exposition à la Opera Gallery de NYC et la préparation de sa dernière sérigraphie en cinq couleurs : Life Line ! Elle nous arrive en deux versions. La première est imprimée avec des encres métalliques et pailletées et éditée en 60 exemplaires. La seconde, la version luxe, est limitée à 15 exemplaires et est Gold ! A découvrir pour l’instant à NYC ainsi qu’à Paris à la Galerie Itinerrance dès ce soir.

Life Line “Liquid Graphite”
2010
Sérigraphie en 5 couleurs
Imprimé avec des encres métalliques sur du papier 325 g
96 x 127 cm
Edition de 60
250 euros


Life Line “Gold”
2010
Sérigraphie en 5 couleurs
Imprimé en or métallisé sur du papier 325 g
96 x 127 cm
Edition de 15
420 euros

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Logan Hicks was followed by the Jet Set Graffiti‘s video team with his son Sailor at his exhibition at the Opera Gallery in NYC and during the preparation of his last five colors screenprint : Life Line! It comes in two versions. The first one is printed with metallic inks and silver flakes and is an edition of 60. The second one, the deluxe version is limited to 15 copies and is Gold! Check out for the moment in NYC and in Paris at the Galerie Itinerrance tonight.