Demain, samedi 7 janvier, dernier jour de l’exposition “Smoke gets in your Eyes” de C215 à la Shooting Gallery de San Francisco. C215 n’avait pas exposé son travail aux États-Unis depuis son exposition remarquée “Junk Store” à la Ad Hoc Gallery en 2008. L’année 2011 a été dédiée en premier lieu à la rue et au voyage pour l’artiste vitriote, moins d’expos malgré des collaborations avec de nouvelles galeries. Après avoir fait “Community Service“ en 2010 chez Itinerrance à Paris, il présente plusieurs pièces lors de l’exposition collective “Shadows and Reflections” à la galerie Magda Danysz et aujourd’hui c’est Opera Gallery qui semble l’avoir pris sous son aile. Une année mouvementée finalement qui met C215 sur le devant de la scène et donne une bonne fois pour toutes à la technique du pochoir ses lettres de noblesse dans le monde de l’art.
Tout ceci permet de regarder les œuvres de “Smoke gets in your Eyes” avec un nouvel éclairage. C215 a fait du chemin, mais reste fidèle à ses sujets. Il réinterprète certains pochoirs que l’on connaît depuis plusieurs années, avec un nouveau regard et une nouvelle approche rendant chaque œuvre toujours unique. Comme ce premier portrait de John Cartwright que l’on connaît depuis 2008 et qui s’accompagne ici de plusieurs autres portraits du jeune homme.
Snik est un jeune artiste de 26 ans, une valeur montante de la scène anglaise de ces dernières années. Au même titre que Finbarr avec qui il fait des collaborations régulières. On a pu croiser ses pochoirs multilayers empreints de poésie à Vitry-sur-Seine cette année. Snik donne une portée esthétique à ses œuvres et donne la priorité à la mise en valeur des murs et de la ville. Malgré la complexité de découpe de ses pochoirs, Snik continue de donner une importance égale à son travail de rue et à son travail en galerie. Il célèbre la nuit dans son exposition personnelle Nocturnal dans laquelle il fait preuve d’une grande subtilité dans ses clairs-obscurs et le traitement de ce sujet hautement captivant. Sensibilité + technicité = on aime.
Nocturnal
Du 2 au 6 novembre 2011
The Gallery in Redchurch Street
50 Redchurch Street, London, E2 7DP
Née en 1975, Aiko est une jeune artiste japonaise vivant à New York. Son histoire est célèbre ; elle participe au début des années 2000 à la création du collectif américain Faile et en a été évincée peu de temps après la naissance de leur succès. Aujourd’hui, Aiko développe sa carrière en solo. Cette première expo individuelle chez Pure Evil à Londres montre des oeuvres récentes combinant divers pochoirs dont certains déjà familiers, mais ce n’est pas grave. Avec une touche de japonisme et une touche d’art déco, Aiko affirme son style, féminin de surcroit, avec assurance. Et on aime.
Unstoppable waves
Jusqu’au 13 novembre 2011 Pure Evil Gallery
108 Leonard street - East London – ouvert tous les jours de 10h à 18h
Gérard Laux de Mosko et associés vient de signer à la galerie Oblique une exposition personnelle de toute beauté. Une quarantaine de félins sur bois et sur toile s’étalent sur les murs de la galerie, certains en collaboration avec d’autres artistes comme Jérôme Mesnager, Artiste-Ouvrier ou Anis. La rigueur thématique a emmené l’artiste vers une précision plus aiguë, des pochoirs à la découpe plus réaliste : de véritables portraits s’offrent au regard des visiteurs, tel ce tigre au yeux acérés de couleur violette ou ce magnifique tigre bleu. Sans tomber dans le kitsch ou le surréalisme, Mosko propose ici une très belle exposition cohérente dans le tout aussi bel espace tripartite de la galerie Oblique jusqu’ici tournée vers la bande dessinée. Une expo à voir de toute urgence et qui apporte encore plus de belles promesses quant au passage de Mosko sur le M.U.R. en décembre prochain.
Exposition jusqu’au 5 novembre 2011
Galerie Oblique
17, rue Saint-Paul
75004 Paris
Ouverte du mardi au samedi de 14h à 19h
La galerie Guillaume Daeppen à Bâle (CH) consacre une seconde exposition personnelle à l’artiste Stéphane Moscato – STF, forte du succès que sa première exposition a rencontré en 2010. Le public et les collectionneurs pourront donc découvrir dans l’expo Co-Errances une sélection de ses œuvres inédites sur toile mais aussi sur divers objets insolites tels que des couvertures de livres.
« J’utilise la couverture de livre pour deux raisons : sa texture évoquant la toile d’une part, et la symbolique du livre d’autre part quant à la transmission du savoir, de la culture et de l’imaginaire. Le livre est symbole de science et de sagesse. Le rapport entre ces deux éléments peut donner lieu à une nouvelle approche qui peut aller jusqu’au détournement, voire à la revendication… »
Stéphane Moscato
Une exposition de Dolk est un évènement tout autant rare qu’appréciable. C’est une grande galerie de la capitale qui consacre une expo solo au pochoiriste norvégien. L’occasion de découvrir ses nouvelles toiles à l’esprit très rock, très pochoir, détournant les images et dévoilant du sens. Pour info, Dolk est également dans le line up de l’édition 2011 de l’excellent festival Nuart à Stavanger qui démarre le 1er octobre.
Joe Iurato a fait bien du chemin depuis sa rencontre avec Logan Hicks en 2008. Il s’est approprié la technique du pochoir avec une grande sensibilité, usant d’une gamme de gris esthétique à la manière du maître new-yorkais, tout en dépassant cette influence avec une narration exceptionnelle dans le mouvement des pochoiristes. Oui, les pochoiristes tombent facilement dans un écueil : l’imagerie, faire des images, les reproduire dans une vocation esthétique et/ou technique et en oublier le sens. Celui-ci occupe une place centrale dans l’univers de Joe Iurato qui aime à raconter des histoires dans le cadre de ses expositions. Fall and Rise nous narre à Washington ces moments, quand, percutés par certaines difficultés de la vie, on chute, et la force qu’il faut puiser pour se relever et continuer à avancer. L’artiste nous confie ici ses peurs intimes et son énergie créative qui le pousse à continuer quoi qu’il arrive. Une exposition riche de promesses où l’on pourra découvrir ses dernières oeuvres comme ses études macro de cordes et de chaines. Joe Iurato ne fait que nous parler de liberté, en fin de compte.
Fall and Rise
Vernissage le 20 août de 18h à 23h
Exposition du 20 août au 12 septembre 2011 Art Whino Gallery
120 American Way
National Harbor, MD 20745
À la Rochelle, la galerie Xin Art présente son exposition collective d’été jusqu’au 9 septembre avec Stéphane Moscato – STF et le pionnier du pochoir Jef Aérosol ainsi que le sculpteur Jürgen Lingl-Rebetez.
Stéphane Moscato est un jeune artiste marseillais amoureux de la culture urbaine et du rockn’roll. Issu de la rue, sa démarche renouvelle aujourd’hui entièrement lʼapproche du pochoir en modernisant la démarche dʼun Jacques Villeglé ou dʼun Raymond Hains. Il se réapproprie la peau des murs à travers sa pratique de (dé)collage dʼaffiches de rue qu’il maroufle sur toile en fond de paysage typographique et de pochoir. Les oeuvres de Stéphane Moscato, empreintes d’une énergie parfois violente, sont également riches en sens et permettent des lectures multiples, rendues possibles par la réinterpréation de certains mythes tant populaires que classiques.
Jef Aérosol, pionnier du mouvement pochoir qu’on ne présente plus, voit son succès grandissant. Après l’exposition individuelle que le musée des Avelines à Saint-Cloud lui a consacré en début d’année, il a été convié à réaliser une fresque géante au pochoir place Strasvinksi, à deux pas du Centre Georges Pompidou et face à la fontaine de Jean Tinguely et Nikki de Saint-Phalle. Il présente chez Xin Art une sélection d’oeuvres récentes.
Exposition du 7 août au 9 septembre 2011
Galerie Xin Art
Quartier Saint Nicolas
3, bis Place de la Fourche – La Rochelle
Qu’est-ce que c’est sympa, Paris, pendant l’été ! Moins de touristes, Paris Plage, les festivals, les cinés en plein air et les expos qui continuent. La galerie Ligne 13 présente ainsi une exposition de pochoirs et d’art urbain à la mairie du 17e avec les oeuvres d’Artiste-Ouvrier, Jérôme Mesnager, Mosko & associés et le Cyklop, et le concours du photographe Gérard Faure. Expressions Urbaines propose de découvrir tant leur travail de rue à travers des performances, des photos, des films, que leur travail d’atelier avec un choix intéressant d’oeuvres. Une exposition didactique pour toutes générations !
Performance demain, jeudi 16 Juin, devant la mairie du 17ème arrondissement à partir de 16h30.
Vernissage demain, jeudi 16 Juin, à partir de 19h30.
Mairie du 17ème arrondissement
16, rue des Batignolles
75017 Paris
La Opera Gallery de New York consacre sa seconde exposition solo à l’artiste américain Logan Hicks. Est-il vraiment nécessaire de rappeler une énième fois qu’il est le pionnier du pochoir hyperréaliste ? Logan Hicks est une figure emblématique du street art new-yorkais. Il a réussi à renouveller la technique du pochoir dans une maîtrise de l’outil, tant manuelle que technologique, et arrive ainsi au résultat présenté actuellement dans la galerie de Soho. Pretty Ugly dévoile les oeuvres réalisées par l’artiste ces six derniers mois dans son atelier de Brooklyn. Logan déclare sincèrement : “Je me suis dépassé dans ma créativité, mon approche intellectuelle et technologique afin de produire ces oeuvres.“ Ces series sont assez proches de la production qu’avait l’artiste à la fin de l’été 2009, graphique, dans laquelle la ligne et le dessin sont prépondérants et qui contrastent avec des sortes de tâches de focalisation laissant apparaître des détails hyperrealists. Si la ville et l’architecture gardent une place prédominante dans son travail, le portrait et l’auto-portrait deviennent de plus en plus présents.
Opera Gallery | 115 Spring Street | New York, NY
The Opera Gallery in New York dedicated his second solo exhibition to the American artist Logan Hicks. Is it really necessary to recall yet again that he is the pioneer of the hyperreal stencil art? Logan Hicks is a figurehead of street art in New York. He managed to renew the stencil technique in a proficient, both manual and technological, and arrive at the result presented in the current gallery in Soho. Pretty Ugly unveils works by the artist in the last six months in his studio in Brooklyn. Logan said sincerely: « I am overwhelmed in my creativity, my intellectual approach and technology to produce these works. » These series are quite close to production the artist had at the end of summer 2009 graphic in which the line and drawing are predominant and that contrast with the kinds of tasks focusing revealing details hyperrealists. If the city and architecture retain a prominent place in his work, portraits and self-portrait becomes increasingly present.
Exhibitions, Fresh in the air | sam | 
6 janvier 2012 22:34 | 
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