Shadows and Reflections @ Magda Danysz

La Galerie Magda Danysz offre pour la première fois une exposition dédiée au pochoir avec pour artistes : Jef Aérosol, Blek le Rat, C215, Miss.Tic, Kris Trappeniers et Vhils.
Trois acteurs historiques du mouvement français du pochoir y sont présents aux côtésx de trois jeunes artistes. C215, valeur montante du street art français depuis 2007, est face au Portugais Vhils dont la carrière fut fulgurante à partir du Cans Festival en 2008 jusqu’à sa rencontre avec le galeriste marchand Steve Lazarides. Difficile d’ailleurs aujourd’hui de cantonner Vhils à la technique du pochoir tant son approche de la technique est unique et percutante. Kris Trappeniers est quant à lui un artiste émergent que nous avons remarqué dès ses débuts sur SHX (voir ici), sans doute coup de cœur de la galerie.

Magda Danysz s’est intéressée au pochoir au moment de l’écriture de son livre From Style Writing to Art. Elle y aborde le travail de Miss.Tic, Jef Aérosol mais aussi de M-City, Sten & Lex et Vhils. À l’occasion de la sortie de son ouvrage, elle organise une exposition de lancement dans sa galerie parisienne dans laquelle figure pour la première fois le travail de Blek le Rat. La qualité des pièces présentées était malheureusement assez inégale. Magda, quoi qu’il en soit, va jusqu’à collaborer avec Jef Aérosol lors de l’événement À ciel ouvert en juillet 2010 à Orléans. Nous ne pouvons que saluer l’initiative d’une galerie historique de street art de soulever un grand pan d’histoire aujourd’hui !

Shadows & Reflections
Du 25 juin au 30 juillet 2011.

Vernissage : samedi 25 juin de 18h à 21h
Galerie Magda Danysz – 78 rue Amelot,75011 Paris

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Exposition d’Artiste-Ouvrier à Paris @ Gabriel & Gabriel

Artiste-Ouvrier est une sorte de légende dans le champ du mouvement pochoir. Celui qui refuse de se plier aux exigences de sa communication professionnelle se concentre entièrement depuis plusieurs années sur son travail d’atelier : ses recherches sur la polychromie, le choix délicat de ses sujets et une attention particulière à la découpe que l’on a souvent comparé chez lui à de la dentelle. Ses liens avec l’Ethiopie et son goût pour les œuvres des Préraphaélites en font un personnage atypique et un artiste hors du commun à la fois.
Les expositions de cet artiste ayant débuté dans les années 90 (!) sont rares. Du moins, cela fait très longtemps que ses admirateurs attendaient qu’une galerie digne de ce nom lui propose de montrer son travail lors d’une exposition individuelle. C’est chose faite avec la galerie parisienne Gabriel & Gabriel. L’exposition Nostalgie du temps présent est ainsi riche de promesses. Et l’on pourra prolonger le plaisir avec sa première monographie à paraître aux éditions Critères dans la désormais célèbre collection Opus Délits.
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Artiste-Ouvrier is a kind of legend in the field of stencil art. He refuses to pander to the requirements of professional communication has been focusing entirely for several years on his studio work: research on the polychromy, the difficult choice of his subjects and a particular attention to the cutting which was often compared in his case to lace. His personnal ties with Ethiopia and his taste for the artworks of Pre-Raphaelites make an atypical and extraordinary artist.
The exhibitions of this artist who started in the 90s (!) are rare. At least, his fans have been waiting for a long time a worthy gallery that show his work at a solo exhibition. This is done with the Paris gallery Gabriel & Gabriel. Nostalgie du temps présent is promising. And we can prolong the pleasure with his first monograph to be published by Critères in the now famous Opus Délits.

Exposition de Stéphane Moscato, « Négatif-Positif » @ Lille

La galerie Frédéric Storme consacre pour la première fois une exposition solo à Stéphane Moscato. L’artiste marseillais exploite pour l’occasion la technique du pochoir dans toute sa dualité, les ombres et les lumières, l’endroit et l’envers. Il travaille habituellement avec la bombe aérosol et se réapproprie l’image publicitaire en décollant les affiches dans la rue pour les maroufler ensuite sur toile. Ce process allié à son obsession pour la mécanique du corps donne un résultat esthétique acide qui tranche avec la routine du quotidien artistique. Cet artiste influencé tant par l’imagerie punk-rock, l’illustration de Blanquet et consoeurs, que par l’art urbain et le pochoir, mérite d’être découvert à plusieurs titres. Un ptit coup de TGV ?

The gallery Frédéric Storme devoted for the first time a solo exhibition to Stephane Moscato. The Marseille based artist uses the stencil technique in all its duality, shadows and lights, front and back. He works with the spray and the advertising image by peeling posters on the street to paste then on canvas. This process, combined with his obsession with the mechanics of body gives a aesthetics acid result that contrasts with the routine of daily art. This artist influenced by both punk-rock imagery, illustration like Blanquet and other collegues, and by urban art and stencil art, deserves to be discovered for many reasons. So will you take your train ticket ?

Négatif-Positif
Du 10 mars au 10 avril 2011
Galerie Frédéric Storme
2, rue de la Halle – Lille (FR)

Overview Jana & Js, Jeux de Constructions

L’exposition Jana & Js s’est ouverte la semaine dernière sur un franc succès à la galerie Itinerrance. Le couple franco-autrichien vient de dévoiler ses nouvelles oeuvres se situant entre figuration et abstraction ainsi qu’un large panel de leur travail en volume. Jana & Js présentent leur dernière série de « Reconstitutions de façades », dont une monumentale atteignant les 3,30 mètres de large. Ces pièces en haut relief synthétisent leur étude sur la place de l’humain dans les grands ensembles, barres et villes nouvelles. On peut également découvrir leur première reconstitution de façade sur pieds, véritable sculpture. Ces deux jeunes artistes ont véritablement dépassé un cap avec cette exposition, tant dans leur recherche plastique que leur réflexion. Pour prolonger l’évènement, le public a pu découvrir vernissage, dédicaces, fresques murales et collage. Après le 26 mars qui marque la fin de l’exposition, il sera toujours possible d’admirer les deux murs peints que les artistes ont réalisé sur des façades d’immeubles au 110 rue Jeanne d’Arc, dans le 13e à Paris.

The Jana & Js solo show opened last weekwith a great success at galerie Itinerrance. The Franco-Austrian couple has unveiled their new artworks ranging between figuration and abstraction and the wide variety of their work in volume. Jana & Js present their latest series of « Reconstructions of facades », including a monumental one reaching 3.30 meters wide. These pieces in high relief synthesize their study on the place of human beeing in large groups of buidings, social skyscrappers and new architectures. One can also find their first « Reconstitution de façade sur pieds », a real sculpture. These two young artists have truly passed a milestone with this exhibition, both in their artistic research that their thinking. To extend the event, the public discovered signings, and outdoor murals and collage. After March 26 that marks the end of the show, it wille be still possible to admire the two murals that the artists have done on the facades of buildings at 110 rue Jeanne d’Arc, Paris, 13th arrondissement.

Galerie Itinerrance
7bis, rue René Goscinny – 75013 Paris

http://itinerrance.fr

Jana & Js, Jeux de Constructions

Le lancement de « Souvenir de la rue Jeanne d’Arc« , la nouvelle sérigraphie de Jana & Js, s’effectue demain soir à la galerie Itinerrance. Cela se passe pendant le vernissage de leur nouvelle exposition nommée « Jeux de Constructions » (overview la semaine prochaine, be patient). Jana & Js se sont initiés à la sérigraphie quand ils se sont installés en Autriche il y a de cela quelques années. Ils tirent eux mêmes à la main, ce qui donne un rendu artisanal et unique à chacun des exemplaires de leur sérigraphie (seulement 26 exemplaires cette fois !!), imprimée sur du papier écologique de 500 grammes.

« Souvenir de la rue Jeanne d’Arc » représente leur double autoportrait tel qu’il a été peint récemment par les artistes eux-mêmes dans le 13e arrondissement de Paris sur une double façade de vingt mètres de haut. Un projet à l’initiative de la galerie Itinerrance, en partenariat avec la mairie du 13e et Paris Habitat.

Ici, le sujet et l’environnement fusionnent. En effet, les barres d’immeubles, parkings en démolition, usines abandonnées et les paysages urbains et industriels qui entourent Jana & Js n’ont jamais cessé de les inspirer. Ce couple d’artistes s’appuie sur la ville, sa mutation perpétuelle et ses habitants pour créer des peintures à l’aide de pochoirs minutieusement détaillés. Jana & Js questionnent la place de l’individu dans les grands ensembles architecturaux combinant ainsi portraits et vues dʼarchitecture. Leur double autoportrait est un symbole dans leur travail, qui les montre à la fois en tant qu’observateur et acteur de leur ville de coeur, Paris.

The launch of « Souvenir de la rue Jeanne d’Arc », new print by Jana & Js, takes place tomorrow evening at the gallery Itinerrance. This happens during the opening of their new solo show called « Jeux de Constructions » (overview next week be patient). Jana & Js were introduced to silkscreen when they settled in Austria a few years ago. They do it by themselves in a studio they have at disposition which gives a unique handmade look of each print, printed on recycled paper of 500 grams.

« Souvenir de la rue Jeanne d’Arc » features their double self-portrait as it was recently painted by the artists themselves in the 13th arrondissement of Paris on a double twenty meters high building facade. A project initiated by the gallery Itinerrance in partnership with the mairie du 13e arrondissement and Paris Habitat.

Here the subject and environment merge. Indeed, deserted factories, parking lots being demolished, low rise apartment blocks : these elements – among many others – surround and inspire Jana & Js. Their work is nourished by the city they live in, together with its inhabitants and its ever changing architectural landscape. The paintings created by this couple of artists make use of extremely detailed and scrupulously prepared stencils. Jana & Js raise the question of the individual in large groups of buildings and more widely in the cities, combining portraits and architectural views. Their double self-portrait is a symbol in their work, which shows both of them as observer and actor in the heart of their city, Paris.

« Jeux de Constructions »
Vernissage vendredi 25 février à partir de 18h
jusqu’au 26 mars 2011
Galerie Itinerrance
7bis, rue René Goscinny – 75013 Paris
M° Bibliothèque F.Mitterrand
du mercredi au samedi de 14h à 19h

Si vous êtes parisiens ou de passage à Paris, c’est au 110, rue Jeanne d’Arc que ça se passe, métro Nationale.

Un livre vient également de sortir :
Jana & Js, « À murs ouverts » de Samantha Longhi (oui c’est moi)
Collection Opus Délits
Critères Editions
Prix 9,90 euros

Une dédicace est prévue demain pendant le vernissage et samedi 26 à 15h à la librairie Arbralire, rue Saint-Maur.
Vous pouvez acheter le livre à la galerie, en librairie ou en ligne ici / You can purchase the book online here.

If any question on the print, the show, the frescoe or the book : info@stencilhistoryx.com

Urban Activity + Rero, Error 404 (lien manquant)

On peut voir à travers cette courte vidéo un échantillon doux et impertinent du travail de Rero. Questions d’enfance. Questions de responsabilité ?

Ceci étant une introduction à deux évènements à rentrer dans vos Icals: Urban Acitivity aux Lilas est une manifestation regroupant Jef Aérosol, Jonone, L’Atlas, Popay, Psyckoze, Rero, Sun7, Speedy Graphito, Tanc, Yeemd du 3 au 26 Février 2011 au Centre culturel Jean Cocteau des Lilas. Curaté par Speedy Graphito, cela mérite le détour.

Une journée performances est prévue le samedi 5 Février 2011 de 14h à 19h au centre culturel Jean-Cocteau et au parc Georges Gay des Lilas. Les artistes seront présents pour intervenir dans l’espace du parc sur des panneaux installés pour l’occasion. Des dédicaces d’ouvrages et des rencontres entre les artistes et le public sont prévus.

Le ciné-Club du Théâtre du Garde-Chasse présente le même jour le film récemment sorti en salle Faites le mur de Bansky. Quoi, vous ne l’avez pas encore vu ???

Urban Activity
Centre Culturel Jean Cocteau
35 place Charles de Gaulle
93260 Les Lilas

Gardez vos icals à l’écran, pour la semaine suivante, et notez la date du  samedi 12 février de midi à 21h. Et venez découvrir l’univers de Rero dans sa première exposition personnelle à Paris. Error 404 (lien manquant) se tient du 12 février – 12 mars 2011 à la Backslash gallery, 29, rue Notre Dame de Nazareth, Paris 3e.

C215, Community Service, un livre, une expo

Je crois qu’on ne présente plus C215 sur Stencil History X ! Son histoire est désormais liée à l’histoire du pochoir de cette fin des années 2000. Il a démontré à quel point cet outil pouvait nous emmener loin. Géographiquement, d’une part, car il nous fait voyager à travers tous les continents, globetrotteur, avec des points d’ancrage toutefois comme Mirleft au Maroc. Techniquement d’autre part, car l’outil de carton moqué par l’univers du graffiti pour sa facilité d’utilisation a définitivement un potentiel dépassant toutes les attentes. C’est dans une très bonne interview récemment donnée à Modart Magazine que Christian Guémy revient sur sa technique.
Il nous emmène aussi vers une dimension sociale, qui dérange, parfois, qui émeut, et qui fait appel à la sensibilité du public avec la représentation d’enfants orphelins, de sans-abris, de toutes ces personnes aux bans de la société auxquelles nous n’avons pas envie de nous identifier.

C215 se définit également comme un artiste de rue. Il peint de jour, presque chaque jour, le plus souvent sans autorisation et signe depuis peu de son véritable patronyme, Christian Guémy. Cet engagement est fort et fait pleinement partie de sa démarche de peintre. Chaque pochoir est par ailleurs pensé et créé ad hoc de manière à se fondre dans son environnement, et interagir avec ses habitants.

Community Service est la première exposition de C215 à la Galerie Itinerrance qui le représente depuis plus un an. L’exposition en deux parties, présentera les œuvres de sa dernière série vibrante de couleurs ainsi qu’un certain nombre de pièces uniques s’inscrivant dans un langage proprement urbain.

Community Service est également un livre, une monographie pour être précis, à paraître aux Editions Critères en janvier 2011. Il rassemble les témoignages en images et en textes d’une douzaine de photographes en Europe et aux Etats Unis : Vitostreet (FR), Chrixcel (FR), RomanyWG (GB), Luna Park (US), Jaime Rojo (US), Lois Stavsky (US), Jessica Stewart (IT), Vinny Cornelli (US), Lionel Belluteau (FR), Elodie Wilhem (CHE), Unusualimage (GB), Gregory Smith (BR). Pour en savoir un peu plus sur le livre, vous pouvez lire la dernière interview que Christian a donnée à Canal Street.
Ce bel ouvrage de 132 pages est un témoignage humain sur l’engagement urbain de cet artiste et est tout simplement indispensable. Il sera disponible en avant-première à la Galerie Itinerrance le 12 novembre 2010.

C215, Community Service
Broché / 132 pages / 22 x 22 cm
Critères Editions
25 euros
Couverture par RomanyWG
Introduction et interview par Steven P.Harrington de Brooklyn Street Art
Préfaces de Thierry Froger, collectionneur, et Marc & Sara Schiller de Wooster Collective
A paraître en janvier 2011 en librairies

Disponible en avant-première à la Galerie Itinerrance le 12 novembre 2010

« C215, Community Service »
Exposition du 12 novembre au 25 décembre 2010 à la Galerie Itinerrance

Vernissage le vendredi 12 novembre à partir de 18h00
Dédicace de l’ouvrage Community Service en avant première avec l’artiste et les photographes.

Galerie Itinerrance
7bis, rue René Goscinny – 75013 Paris
M° Bibliothèque F.Mitterrand
Ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h

Community Service est soutenu par Graffiti Art magazine, Vitostreet, Crack For your Eyes, Modart, Canal street, Trace TV, Nova, Brooklyn Street Art et Stencil History X.

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We don’t need to introduce C215 anymore on Stencil History X! His story is now linked to the history of the stencil art from the late 2000s. He demonstrated how this tool could take us far away. Worldwide, firstly, because he takes us across continents with some anchor points as Mirleft, Morocco. Technically on the other hand, because this tool mocked by the world of graffiti for its ease of use has a potential exceeding all expectations. In this very good interview recently given to Modart, Christian Guémy discusses his technique.
He also takes us to a social dimension, which disturbs some, which moves, which appeals to sensitivity through the representation of orphans, homeless, of all such persons to the bans of society whom we don’t ‘have desire to identify ourselves.

C215 is also defined as a street artist. He paints during the day, nearly every day, often without permission and signs recently of his true name, Christian Guémy. This commitment is strong and is fully part of his approach as a painter. Each stencil is also conceived and created ad hoc in order to blend into its environment, and interact with its inhabitants.

Community Service is the first exhibition of C215 at Galerie Itinerrance which represents him over one year. The two-part exhibition will present artworks from his latest series full of vibrant colors and a number of unique pieces in a urban language.

Community Service is also a book, a monograph to be precise, upcoming by Critères Editions in January 2011. The Community Service book gathers the testimonies of a dozen photographers in Europe and the United States: Vitostreet (FR), Chrixcel (FR), Romanywg (GB), Luna Park (U.S.), Jaime Rojo (U.S.), Lois Stavsky (U.S.), Jessica Stewart (IT), Vinny Cornelli (U.S.), Lionel Belluteau (FR), Elodie Wilhem (CHE), Unusualimage (UK), Gregory Smith (BR). To learn more about the book, you can read the latest interview that Christian has given to Canal Street.
This beautiful 132 pages book is a human testimony to the urban involvement of C215 and it is simply indispensable. It will be available in preview at the Gallery Itinerrance November 12, 2010.

C215, Community Service
Paperback / 132 pages / 22 x 22 cm
Critères Editions
25 euros
Cover by RomanyWG
Upcoming in January 2011 in bookstores
Launching at Galerie Itinerrance on November, 12, 2010

Introduction and interview by Steven P. Harrington of Brooklyn Street Art

Prefaces Thierry Froger, collector, and Marc & Sara Schiller of Wooster Collective

To be published in January 2011 in bookstores

« C215, Community Service »
Exhibition from November 12 to December 25, 2010 at Galerie Itinerrance

Opening Friday, November 12 from at 6pm
Signing of Community Service book.

Galerie Itinerrance
7a, rue René Goscinny – 75013 Paris
M ° Bibliothèque F. Mitterrand
Wednesday to Saturday from 2 to 7 pm

Community Service is supported by Graffiti Art magazine, Vitostreet, Crack For your Eyes, Modart, Canal street, Trace TV, Nova, Brooklyn Street Art and Stencil History X.

Sten & Lex / Gaia @ Brooklynite Gallery

Un des artistes américains les plus en vogue en ce moment en face du duo de pochoiristes le plus lunaire et le plus italien qui soit. Ces artistes ont en commun le fait d’être jeunes, inventifs et tournés vers l’expérimentation artistique. Leur exposition à la Brooklynite Gallery à New York court encore jusqu’au 6 novembre 2010.
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One of the American artists the most in vogue at this time in front of the stencil duo artists the most Italian. These artists have in common is being young, creative and forward-artistic experimentation. Their exposure to the Brooklynite Gallery, New York still runs until November 6, 2010.

« PORTRAITS »
STEN & LEX • GAIA
October 16 – November 6
Brooklynite Gallery
334 Malcom X Blvd, Brooklyn, NY 11233

Sten & Lex • Gaia at Brooklynite from Charles le Brigand on Vimeo.

Jef Aerosol @ Bailly Contemporain, Paris

Jef Aerosol expose à Paris à la Galerie Bailly  Contemporain jusqu’au 30 octobre 2010. De nombreuses nouvelles oeuvres sont proposées à l’oeil du public, averti ou pas. Jef Aerosol se dévoile ici comme étant un peintre et non seulement un pochoiriste. Symptomatique d’une génération qui tend à se délivrer du poids des années 80 ?  Peut-être. Quoi qu’il en soit, notre Lillois préféré nous montre dans cette exposition des pièces avec un travail de peinture approfondi, à l’acrylique, le portait de Claude Berri en étant un très bel exemple. Hommage réussi. Le ton est aussi plus sombre. Mais le public aficionados d’art urbain devrait y retrouver son compte avec des motifs traditionnels, comme l’autoportrait de Jef Aerosol distordu par la photocopieuse, qu’il poursuit depuis plus de vingt-cinq ans, ainsi que sa très belle geisha, souvenir de son dernier voyage au Japon. La flèche rouge nous montre toujours le même chemin : la rue !

Jef Aerosol exhibits in Paris at Galerie Bailly Contemporain until October 30, 2010. Many new works are proposed to the eye of  the public, informed or not. Jef Aerosol is revealed here as a painter, not only asa stencil artist. Symptomatic of a generation that tends to get rid of the weight of the 80′s? Maybe. Anyway, our favorite Lille based artist shows here thorough paintings, with acrylic, like the Claude Berri’s portrait is a fine example. Successful tribute. The tone is darker. But the public aficionados of urban art should find his account with traditional topics, like the self-portrait of Jef Aerosol distorted by the photocopier, he keeps painting for more than twenty-five years, and his beautiful geisha memory his last trip to Japan. The red arrow points to the same way : the street!

Overview : M-City @ Itinerrance

L’expo solo de M-City, « Urban Jungle », vient de s’ouvrir à la Galerie Itinerrance à Paris. Le génie polonais a répondu à ses promesses avec trois nouvelles séries de toiles plus inventives les unes que les autres, avec fumée noire, gaz, pétrole, éoliennes  jusqu’à une usine aux formes éléphantesques inattendues.
Une visite à faire en personne et en priorité !

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