Jef Aerosol présente une exposition qui sort de son ordinaire à la Signal Gallery qui présente à l’année des artistes de talent tels que C215 ou Dale Grimshaw. Jef Aérosol prend des distances vis à vis des VIP qui ont envahi la Ad Hoc lors de sa dernière expo solo à New York pour s’intéresser cette fois aux femmes. Ce thème, bien que dénué d’originalité (et d’autant plus dans le champ du pochoir), apporte un nouveau regard sensuel au travail de Jef. On retrouve là on ne l’attendait pas sa facture habituelle.
—————— Jef Aerosol presents a show that comes out of his habits at Signal Gallery which representents now talented artists such as C215 or Dale Grimshaw. Jef Aerosol takes distances towards VIPs who used to invade the Ad Hoc Gallery at his last solo show in New York. This time he looked at women. This topic, though devoid of originality (and especially in the field of stencil art), brought the work of Jef Aerosol in a new and sensual light. Here we find the usual style of Jef where we do not expect him.
‘Girls, girls girls !
7th – 22nd May Signal Gallery
96 Curtain Road
London EC2A 3AA
Le centre d’art la Lune en Parachute à Epinal présente l’exposition collective « Ancrage » avec les artistes Katrin Fridricks, Corine Borgnet, Robert Gligorov et Jana & Js.
Ces quatre artistes croisent leurs univers et leur pratique au travers de 4 médiums : la peinture, la sculpture, la photographie et le pochoir dans le nouvel espace de 600 mètres carrés de la Lune en Parachute, la Plomberie.
A cette occasion, Jana & Js présentent une vingtaine de travaux inédits qui développent notamment deux nouveaux axes en gestation depuis ce début 2010 : des portraits (et autoportraits) se détachant en transparence devant des façades d’architectures colorés ainsi que des reconstitutions de façade peintes au pochoir et réalisées en volume. Leur support de prédilection reste le bois malgré la présence de quelques toiles.
ANCRAGE
Du 30 avril au 12 juin 2010.
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et le dimanche de 15h à 19h.
Entrée libre
La Plomberie
46B, rue Saint-Michel – 88000 EPINAL
03 29 34 04 64 de 14 H à 19H
The art center the Lune en Parachute in Epinal presents the group show « Ancrage » featuring artists Katrin Fridricks, Corine Borgnet, Robert Gligorov and Jana & Js.
These four artists intersect their world and their practice through four techniques: painting, sculpture, photography and stencil in this new space of 600 square meters, la Plomberie.
On this occasion, Jana & Js have a score of unpublished artworks including developing two new lines in gestation since early 2010: portraits (and self-portraits) standing out in front of transparent colored facades and architectural reconstructions of façades painted with stencil and realized in volume. Their preferred medium is wood despite the presence of some paintings.
ANCRAGE
From April 30 to June 12, 2010.
Open Wednesday to Saturday from 2 pm to 7pm and Sunday from 3pm to 7pm.
Free admission
La Plomberie
46B, rue Saint-Michel – 88000 EPINAL
00 33 (0)3 29 34 04 64
C215 va ouvrir sa première expo solo en Italie le 29 avril prochain. Organisée par Urbanpainting, l’exposition va rassembler un peu plus de 60 pièces originales du prodige français du pochoir. C’est la première fois que l’on pourra voir un panel rétrospectif de son oeuvre. On compte par ailleurs sur lui pour ne pas se cantonner aux murs de la galerie, Milan lui est ouvert…
C215 SOLO show
29 avril – 5 mai 2010
Verniss age le jeudi 29 avril de 19h à minuit
SPAZIO CONCEPT – VIA FORCELLA 7 – MILAN
——————– C215 will open his first solo show in Italy on April 29. Organized by Urbanpainting, the exhibition will bring together a little over 60 original artworks of French prodigy of stencil art. This is the first time you will see a panel retrospective of his work. Everyone is also sure over him for not confined to the walls of the gallery, Milan is open …
C215 SOLO EXHIBITION
APRIL 29 – MAY 5, 2010
OPENING RECEPTION: Thursday 29 April 19.00 – 24:00
SPAZIO CONCEPT – VIA FORCELLA 7 – MILANO – ITALY
The exhibition is open to public from 14:00 to 20:00 through May 5 2010
Sten & Lex se sont fait connaître par leur utilisation atypique du pochoir, qui de manière fastidieuse, donne un rendu de trame offset. C’est ensuite leur approche monumentale de la rue et la poésie iconique de leurs sujets qui a construit leur notoriété actuelle. Cette exposition marque une étape vers l’affirmation de leur démarche artistique hors du commun, avec un nouveau concept, le « Stencil Poster ». Récusant désormais complètement le caractère reproductible du pochoir, chaque pochoir devient unique. Chaque pochoir n’est utilisé qu’une fois ; sa matrice est détruite et est intégrée à l’œuvre elle-même. L’éphémère de la rue fait écho à la pérennité de l’œuvre au sein de la galerie.
————————— Sten & Lex are known for their unusual and so tedious practice of stencil art which provides an offset look. Their approach of the street in a monumental way and the iconic poetry of their subjects built their current reputation.
This exhibition marks a step toward the affirmation of their career, with a new concept : the «Stencil Poster». They are now completely challenging the repeatable nature of stencil art ; each stencil is unique. Each stencil is used only once, the stencil itself is destroyed and is incorporated into the artwork itself. The ephemeral of the street reflects the continuity of the work in the gallery.
Sten & Lex
« Stencil Poster »
Vernissage le jeudi 8 avril 2010 à partir de 18h00 Avec la présence de Malibu Exposition du 8 avril au 23 mai
Galerie Itinerrance
7bis, rue René Goscinny – 75013 Paris
M° Bibliothèque F.Mitterrand
du mercredi au samedi de 14h à 19h
http://itinerrance.fr
Si vous voulez en voir plus sur les Stencil Posters, voici la vidéo qui a été tournée pour leur exposition qui se tient en ce moment à Rome :
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If you wanna know more about Stencil Posters, let’s watch this video about their current show in Roma :
Cette interview a été publiée intégralement en français dans le livre « Epsylon Point – Le Sang des Pauvres » aux éditions Critères et disponible depuis la semaine dernière en librairie. // This interview has been fully published in French in the book « Epsylon Point – Le Sang des Pauvres » by Criteres Editions which was available for sell since past week in bookshops.
Les années 80, c’était comment ?
A la fin des années 70, j’étais au Beaux Arts de Dijon où j’étudiais la photo. Je faisais plusieurs choses en parallèle. J’avais essayé notamment plusieurs techniques de peinture, acrylique, tempera, huile, et rien ne me convenait parfaitement. Et un jour, j’ai découvert la bombe de peinture lors d’une performance. L’illumination : c’était ça l’objet dont j’avais besoin ! La bombe permet de tout faire, et sur tout support.
A l’époque on n’était pas nombreux, une dizaine en tout et pour tout à travailler dans la rue. Ma mémoire évidemment laisse à désirer mais il y avait RCF1, Bando, Scan, Mode2, Megaton, etc. Bando à l’époque vivait dans une petite chambre au sein d’un hôtel particulier derrière le Bon Marché, dans le 7e arrondissement, dont sa mère était propriétaire. Il prônait le vol des bombes, le petit. Ils étaient tout jeunes alors que j’avais déjà la trentaine avec cinq ans d’armée et cinq ans de Beaux Arts dans les pattes.
What did look the eighties to ?
At the end of the 70′s, I was at the Beaux Arts of Dijon were I studied photography. I made several stuffs in the same time. I tried for exemple several painting techniques like acrylic, tempera, oil and nothing completely fit. And one day, I discovered spray cans during a performance art. And the flash : it was the tool I need ! A spraycan enables to do everything and on every material. At this time we were not many to work in the streets, maybe a dozen. I don’t remember all the details for sure but there was RCF1, Bando, Scan, Mode2, Megaton, etc. Bando was livning at this time in a little room in a townhouse whose his mother was the owner, located behind the Bon Marché in the 7th arrondissement. And this kid was advocating stealing the spraycans… There were young kids whereas I was about thirty. I already made five years in the army and five years in the Beaux Arts.
Vitryjam rassemble aujourd’hui les œuvres d’une quarantaine d’artistes de la scène street art française et internationale. En effet depuis décembre 2009, l’artiste C215, Djamel Meftah fondateur du Monk et de Concept Loft, ainsi que Monsieur Franck Zongo dit le « Président » œuvrent au développement et à la valorisation des arts urbains dans la ville de Vitry sur Seine.
Vitryjam est un projet novateur qui met en avant la notion de work in progress, un laboratoire artistique où les artistes invités sont amenés à travailler dans la ville, à l’extérieur et dans le Loft Monk, à l’intérieur. Oeuvres de rue et oeuvres d’atelier coexistent. A chaque édition, le projet évolue et s’enrichit de nouvelles collaborations.
Epsylon Point, avenue Paul Vaillant Couturier, Vitry-sur-Seine
Stencil History X et la Galerie Ligne 13 présentent pour la première fois le travail de la Meute, collectif composé par Epsylon Point, la figure historique du pochoir, ainsi que ses disciples Spliff Gachette, Pixal Parazit et Maest. Se caractérisant tous par un esprit revendicatif qui renoue avec les racines politiques du pochoir, la Meute joue avec les mots, les supports et les matériaux. Cette exposition permet par exemple de voir pour la toute première fois les remarquables oeuvres sur verre d’Epsylon Point.
C’est par ailleurs à l’occasion de son prochain soixantième anniversaire que sort sa première monographie dans la collection Opus Délit aux éditions Critères.
Vernissage
Mardi 9 mars 2010 à partir de 18 heures.
Avec présence et performances des artistes.
Exposition ARTMEUTE
Du 9 au 27 mars 2010
Galerie Ligne 13
13 rue La Condamine – 75017 Paris
Catherine Botton
Tél : 01 45 48 44 22 – 06 08 82 84 87
galerieligne13@wanadoo.fr / www.galerieligne13.com
Métro : La Fourche ou Place Clichy
Stencil History X and Galerie LIgne 13 present for the first time the artworks of « La Meute », the collectiv composed by Epsylon Point, the historical character of stencil art and his followers Spliff Gachette, Pixal parazit and Maest. All characterized by a protest spirit which revives the political roots of stencil art, la Meute play with words, medias and materials. This exhibition enables for example to see for the first time the remarkable pieces on glass by Epsylon Point.
It is also the occasion of his sixtieth birthday his first monograph is launching in the collection Opus Délit published by Editions Critères.
Opening
Tuesday, March 9, 2010 from 6pm
Featuring artists and performances.
Groupshow ARTMEUTE
March 9-27, 2010
Galerie Ligne 13
13 rue La Condamine – 75017 Paris
Catherine Botton
Tél : 00 33 1 45 48 44 22 – 00 33 6 08 82 84 87
galerieligne13@wanadoo.fr / www.galerieligne13.com
Métro : La Fourche or Place Clichy
Le duo milanais Orticanoodles inaugure sa première exposition personnelle à Paris la semaine prochaine, réalisant ainsi le fantasme de toute une vie. Duo et couple à la fois, Orticanoodles fait partie des artistes les plus talentueux de sa génération dans le champ du pochoir. Avec une approche ornementale et exploitant le pochoir en multilayers, Orticanoodles a affirmé sa maturité artistique au fil des ans et des expositions.
La Galerie Itinerrance présente à Paris trois séries inédites. Des vues d’architecture et façades des villes de Rome, Milan et Carrare, (cette dernière étant la ville natale de Wally, la partie masculine du duo) constituent la première série. La seconde porte sur des objets symbolisant la crise financière. « Le Caveau », pièce maîtresse de l’exposition, est la représentation d’un coffre de banque en trois layers avec l’ajout de véritables feuilles d’or. Et la dernière série est nommée « The Hammer » (le marteau) et porte sur la destruction des objets et biens de consommation de notre vie quotidienne, le tout dans une facture aux accents pop art et aux couleurs très acidulées.
Cette exposition est donc à l’image d’Orticanoodles qui cultivent à la fois un goût pour le pop art de Andy Warhol ou le courant Arte Povera avec Mimmo Rotella, mais aussi pour la tradition classique italienne qu’il adapte avec des natures mortes contemporaines et des paysages urbains.
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Milanese based duo Orticanoodles will launch his first solo show in Paris next week, thus fulfilling the fantasy of a lifetime. Duo and couple in the mean time, Orticanoodles is one of the most talented artists of his generation in the field of stencil art. With a decorative approach and multilayer stencils, Orticanoodles established his artistic maturity over the years and the exhibitions.
Gallery Itinerrance displays in Paris three new series. Architectural views and facades of Rome, Milan and Carrara (the latter being the hometown of Wally, the male part of the duo) are the first series. The second one displays objects symbolizing the financial crisis. « The Caveau », the centerpiece of the exhibition features a bank vault executed in three layers with real gold leaves. And the latest series is called « The Hammer » and presents the destruction of daily objects and consumer goods, with pop art style slightly acid colors.
This exhibition is like Orticanoodles who cultivate one one hand a taste for pop art of Andy Warhol or Arte Povera with Mimmo Rotella, and on the other hand for the classic Italian tradition that fits with contemporary still lives and urban landscapes.
Orticanoodles / New Works
March 11- April 4
Opening March 11, Thursday from 6 pm
Galerie Itinerrance
7bis, rue René Goscinny
75013 Paris
Opened Wed-Sat 2-7 pm
C’est à NYC en 2007 que Faile avait commencé à prendre une dimension culte. Cela s’est affirmé à nouveau à Londres en novembre 2008. Ces deux grandes expositions s’étaient tenues sur des quartiers stratégiques dans des espaces neutres en location et sans attache. Ils ont eu la liberté de développer leur travail ainsi que sa diffusion dans les grandes villes de l’art. Les quelques totems invendus de Londres ont été vissés dans le bitume de Brooklyn et offert aux passants éberlués et aux fans hystériques. Ils ont été subtilisés les uns après les autres, évidemment. Car Faile, aujourd’hui, c’est de l’argent, beaucoup d’argent.
Deux oeuvres ont été vendues à la Fiac 2009 pour un montant global de 90 000 dollars sur le stand de la Gallery Rupenstein (NYC). La fusée Faile est en orbite. Les deux Patrick viennent de mettre un premier pied dans la très prestigieuse Galerie Gagosian à l’occasion de l’exposition collective de rentrée de la galerie de Beverly Hills. Faile est à côté de Ed Rusha, Gregory Crewdson et de Mike Kelley .
Londres continue de répondre au continent américain. C’est chez Lazarides que Faile présente une grande rétrospective de leur dix ans de travail, ceci en parallèle d’une exposition duo avec Bast dans la galerie de Greek Street.
In 2007 in NYC Faile turned to be cult. This was affirmed again in London in November 2008. These two exhibitions were held on strategic districts in neutral rent spaces and unattached. Faile had the freedom to develop their work and its dissemination in major cities of art. The few unsold totems in London have been screwed into the asphalt of Brooklyn and offered to the surprised neighboors and hysterical fans. They were stolen one after the other, obviously. Because Faile today is money, lots of money.
Two artworks of them were sold in Paris at FIAC 2009 for a total of 90 000 dollars on the stand of Rupenstein Gallery (NYC). Faile The rocket is in orbit. Both Patrick just put a first foot in the very prestigious Gagosian gallery during the group show of the beginning of the year into the Beverly Hills gallery. Faile is now next to Ed Rusha, Gregory Crewdson and Mike Kelley.
London continues to respond to the American continent. Thus, Steve Lazarides presents a major retrospective of their ten years of work in his Rathbone place, in the same time than their duo show with Bast in the Greek Street gallery.
« Meet Me Inside » Gagosian Gallery January 15 – February 27th
456 North Camden Drive
Beverly Hills, CA 90210
T. 310.271.9400 F. 310.271.9420
Hours: Tue-Sat 10-5:30
« Faile + Bast = Deluxx Fluxx Arcade » February 12
Lazarides
8 Greek Street
London W1D 4DG
« Torn: A Decade Of Faile »
opens Friday 12th February 12pm – 7pm
Lazarides Rathbone, 11 Rathbone Place, W1T 1HR
La Ad Hoc Gallery rouvre ses portes après quelques mois de fermeture afin d’accueillir Jef Aérosol pour sa première expo solo new-yorkaise. Présentant à la fois des pièces inédites et d’autres plus anciennes, cette exposition promet d’être intéressante. Jef en a profité pour peindre à nouveau dans les rues de NY, particulièrement le quartier de Bushwick à Brooklyn, et cette fois à même le mur. Sans qu’il soit nécessaire de rappeler le détail de la législation new-yorkaise, peindre dans la rue est un crime et non un délit. So… bravo Jef ! Pour en voir plus, c’est sur le très bon blog de Brooklyn Street Art bien-sûr et merci à Luna Park et Becki Fuller pour les photos.
All Shook Up: Jef Aerosol
Du 29 janvier au 21 février
Vernissage le vendredi 29 janvier de 18h à 22h
Ad Hoc Art
43 Bogart Street (@ Eastern District)
Brooklyn, New York 11206
The Ad Hoc Gallery reopens its doors after months of closure to host Jef Aerosol for his first solo show in New York. Presenting brand new artworks and other older ones, this exhibition promises to be interesting. Jeff took the opportunity to paint again in the streets of NYC, especially in Bushwick, in Brooklyn, this time directly on the wall. Without having to recall the details of the legislation in New York, painting in the street is a crime not a misdemeanor. So … Bravo Jef ! To see more of it, check out very good blog Brooklyn Street Art and thanks to Luna Park and Becki Fuller for the pics.
All Shook Up: Jef Aerosol
January 29 – February 21, 2010
Opening Reception – Friday, January 29, 2010, 6-10pm
Gallery Hours: Thurs & Fri: 4pm-8pm; Sat & Sun: noon-8pm
Ad Hoc Art
43 Bogart Street (@ Eastern District)
Brooklyn, New York 11206
Exhibitions | sam | 
29 avril 2010 22:54 | 
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