M-City revient d’un long voyage sur le continent américain. Il était encore récemment en Colombie, à Bogota, à l’occasion du Bogota Stencil Festival 2010. Ses dernières pièces de rue racontent un peu l’histoire d’un jeune polonais en Amérique du Sud. Choc des cultures. M-City voyage énormément mais il pourrait ici être facile de penser ce séjour en terme d’influences et d’évolution. En effet, le street art vivifiant de Bogota n’aurait-il pas emmené M-City vers une touche plus décorative ? Tout en retrouvant le monumental en noir & blanc, On découvre pour la première fois la courbe et la volute qui vont presque jusqu’à évoquer un David Ellis. Hâte de savoir quelle sera la prochaine étape des pérégrinations artistiques de M-City…
M-City returned from a long trip on the American continent. He was until recently in Bogota, Colombia, at the Bogota Stencil Festival 2010. His last outdsoor artworks tell a story of a young Polish travelling to South America. Clash of cultures. M-City travels a lot but here it might be easy to think this trip in terms of influences and developments. Indeed, Bogota vivid street art would have brought M-City to a more decorative touch? While finding the monumental black and white elements, we discover for the first time the curve and the scroll that could almost evoke David Ellis. Curious to know what is the next step of artistic wanderings of M-City …
C’est à NYC en 2007 que Faile avait commencé à prendre une dimension culte. Cela s’est affirmé à nouveau à Londres en novembre 2008. Ces deux grandes expositions s’étaient tenues sur des quartiers stratégiques dans des espaces neutres en location et sans attache. Ils ont eu la liberté de développer leur travail ainsi que sa diffusion dans les grandes villes de l’art. Les quelques totems invendus de Londres ont été vissés dans le bitume de Brooklyn et offert aux passants éberlués et aux fans hystériques. Ils ont été subtilisés les uns après les autres, évidemment. Car Faile, aujourd’hui, c’est de l’argent, beaucoup d’argent.
Deux oeuvres ont été vendues à la Fiac 2009 pour un montant global de 90 000 dollars sur le stand de la Gallery Rupenstein (NYC). La fusée Faile est en orbite. Les deux Patrick viennent de mettre un premier pied dans la très prestigieuse Galerie Gagosian à l’occasion de l’exposition collective de rentrée de la galerie de Beverly Hills. Faile est à côté de Ed Rusha, Gregory Crewdson et de Mike Kelley .
Londres continue de répondre au continent américain. C’est chez Lazarides que Faile présente une grande rétrospective de leur dix ans de travail, ceci en parallèle d’une exposition duo avec Bast dans la galerie de Greek Street.
In 2007 in NYC Faile turned to be cult. This was affirmed again in London in November 2008. These two exhibitions were held on strategic districts in neutral rent spaces and unattached. Faile had the freedom to develop their work and its dissemination in major cities of art. The few unsold totems in London have been screwed into the asphalt of Brooklyn and offered to the surprised neighboors and hysterical fans. They were stolen one after the other, obviously. Because Faile today is money, lots of money.
Two artworks of them were sold in Paris at FIAC 2009 for a total of 90 000 dollars on the stand of Rupenstein Gallery (NYC). Faile The rocket is in orbit. Both Patrick just put a first foot in the very prestigious Gagosian gallery during the group show of the beginning of the year into the Beverly Hills gallery. Faile is now next to Ed Rusha, Gregory Crewdson and Mike Kelley.
London continues to respond to the American continent. Thus, Steve Lazarides presents a major retrospective of their ten years of work in his Rathbone place, in the same time than their duo show with Bast in the Greek Street gallery.
“Meet Me Inside” Gagosian Gallery January 15 - February 27th
456 North Camden Drive
Beverly Hills, CA 90210
T. 310.271.9400 F. 310.271.9420
Hours: Tue-Sat 10-5:30
“Faile + Bast = Deluxx Fluxx Arcade” February 12
Lazarides
8 Greek Street
London W1D 4DG
“Torn: A Decade Of Faile”
opens Friday 12th February 12pm - 7pm
Lazarides Rathbone, 11 Rathbone Place, W1T 1HR
Rero renouvelle le pochoir de texte à travers ce projet réalisé dans un hôpital désaffecté en banlieue parisienne. Le texte en jeu questionne la notion d’autorisation, de droit et de transgression des actions artistiques, implicitement dans l’espace public bien que l’espace investi le soit peu (public). Rero raye par ailleurs son texte à la manière des blogueurs lorsqu’ils veulent faire de l’ironie, et ce avec un gigantisme qui ne peut être qu’impactant. Le résultat est plastique et novateur. La suite, vite !
Rero renews the stencil text’s categorie through this project in an abandoned hospital near Paris. The text questions the notion of authority, author right, and transgression of artistic actions, implicitly in the public space although this one is little public. Rero also cossed his text off like the bloggers do when they want to be ironic. He stencilled it in huge scale which is so impressive. The result is plastic and innovative. I can’t wait for the following !
Le nom de Banksy est sur toutes les lèvres dans le monde du street art, et particulièrement ces dernières semaines. Savez-vous, par exemple, que 300 000 est à la fois le nombre de visiteurs qui se sont bousculés pour visiter son expositon au musée de Bristol l’été dernier, et l’estimation en livres sterling des pochoirs qui représentaient John Travolta et Samuel Jackson pointant leurs bananes sur les passants près de la station d’Old street, pochoir qui a été effacé par erreur par les autorités il y a peu ?
POur ne citer que son auteur lui-même, “Une œuvre d’art vaut ce que les gens sont prêts à payer pour la regarder ou ne pas la regarder.”
Banksy correspond de façon fantasmatique à l’équation spéculative street art = banco ! bien que sa côté ait considérablement baissé suite à la crise financière. Tout est cependant relatif quand on sait qu’il est rentré dans le livre des records avec la côte qui aurait connu la hausse la plus rapide de toute l’histoire du marché de l’art international.
Banksy ne cesse en parallèle d’intervenir dans les rues, avec un humour décalé et provocateur, et souvent de façon engagée. Quelques jours avant les fêtes de Noël, il faisait encore la une avec de nouvelles peintures à Londres sur les quais du Regents Canal, à Camden. Depuis septembre dernier, Banksy semble proposer des pistes de réflexion sur l’oeuvre de graffiti et son statut original bien trop rare.
Avec un humour évidemment so british, il dénonce en détournant. C’est ici un employé collant une affiche de graffiti en sus de l’usuelle publicité de métro, ou là un jeune pêcheur ramenant dans ses filets un tag rabougri “banksy”. Autant dire que les différents journalistes et blogueurs se sont donnés par la suite un malin plaisir (Banksy = Banco = affluence de visites) à couvrir les actualités de toyages successifs de ces pièces. On ne peut être étonné du fait au vu du sujet. Toutefois, qui s’interroge sur la pertinence de couvrir ce type d’actualité alors que le propos même de Banksy est de mettre en cause la médiocrité d’un certain graffiti, son sens de l’ego, et son caractère publicitaire ? Je ne citerai donc pas ce désormais célèbre graffeur jouant à la guérilla avec le maître du genre ni n’en montrerai les images.
Beaucoup d’encre plus tard, l’actualité rebondit sur Park City, dans l’Utah, ville dont la renommée s’est construite autour du Festival du Film de Sundance créé par Robert Redford et consacré au cinéma indépendant américain. En effet, Banksy y aurait laissé sa trace à ce moment-là. Pourquoi ? à l’occasion de la sortie d’un film nommé “Exit Through The Gift Shop”. Et là est véritablement le pourquoi de ce long post sur Banksy. Car, contrairement à la grande majorité de ce qui a été écrit, du moins recopié, ce film documentaire n’est pas l’oeuvre de Bansky (qui n’est pas américain a priori) mais de Thierry Gueta, un français vivant à Los Angeles. Le 22 janvier dernier le blog de l’excellent festival Nuart éclaircit les choses avec vidéo d’archives à l’appui et le Los Angeles Times porte également un éclairage intéressant.
Thierry Guetta travaille à la réalisation d’un documentaire sur le street art depuis tant d’années maintenant que c’en est devenue une private joke dans le milieu. En 2005, Shepard Fairey présente Banksy à Thierry Guetta. Il deviens l’instigateur de l’exposition Banksy “Barely Legal” qui s’est tenue en sept. 2006 à Los Angeles, cette même exposition monumentale où des milliers de visiteurs ont pu voir un ballon d’helium voler à quelques dizaines de mètres au dessus d’un éléphant peint par le maître. C’est bien sûr Thierry Guetta qui avait tout financé, ayant largement les moyens de. Comment s’est donc opéré cette translation entre Thierry Gueta et Banksy comme auteur de ce film ? Je dirais.. effet de com.
Car Thierry Gueta a un nom de scène : MBW, Mr Brainwash, celui-là même qui a réalisé la pochette du dernier album de Madonna et tous ces collages colorés et en N&B envahissant les rues de LA, NYC, Paris et autres grandes villes. Thierry Gueta est une personnalité unique, un grand fou à l’humour décalé et un grand rêveur insomniaque dont je rêve de voir le film au plus vite !!
Everyone always talks about Banksy in the world of street art, and particularly these past few weeks. For example, 300 000 is both the number of visitors who are scrambling to visit his art exhibition at the Bristol Museum last summer, and the estimate in pounds of his stencils representing John Travolta and Samuel Jackson pointing their bananas to passers-by near the Old Street station Those stencils have been recently deleted by mistake by the authorities.
To quote the author himself, “A piece of art is what people are willing to pay to watch it or not watch it.”
Banksy matches the speculative equation street art = bingo ! although his rate have considerably fallen following the financial crisis. Everything is relative, however, when we know he entered the record book with the rate which got the fastest rise in history of international art market.
Banksy continues to work in the streets, with adult humor and provocative, and often so engaged. A few days before Christmas, new paintings emerged in London on the banks of Regents Canal, Camden. Since last September, Banksy seemed to suggest thinking about some pieces of graffiti and its original status which is far too rare.
With a humor so obviously british, he denounced away. Here an employee pasting a poster graffiti instead of an advertising, and there a young fisherman bringing in his nets a tag stunted “banksy”. This means that the various journalists and bloggers had a subsequent malicious pleasure (Banco = Banksy = influx of visits) to cover the news of successive buffings. One can’t be surprised because of the subject. However, we can question the relevance of cover such topics since this is the very purpose of Banksy : to challenge the mediocrity of some graffiti, a sense of ego, and branding. Thus, I will not mention this now-famous graffiti artist playing for the guerrilla with the master of the genre.
Much ink later, the news bounces on Park City, Utah, a city whose reputation was built around the Festival Sundance Film created by Robert Redford and dedicated to Independent American films. Indeed, Banksy have left his mark at this time there. Why? to celebrate the release of a film called “Exit Through the Gift Shop”. And finally here is the reason for this long post on Banksy. Unlike lots of stuffs written or copied, this documentary has not been made by Banksy (who is not American, a priori) but bt Thierry Guetta which is a French man living in Los Angeles. On January 22nd the blog of the excellent Nuart festival brightens the story and the Los Angeles Times also carries an interesting light.
Thierry Guetta has been working on this street art documentary for so many years now that it became a private joke in the network. In 2005, Shepard Fairey introduces Banksy to Thierry Guetta. He was also the guy who organized the Banksy show “Barely Legal” held in September 2006 in Los Angeles, the same monumental exhibition where thousands of visitors saw a helium balloon flying few tens of meters above an elephant painted by the art master. Thierry Guetta had funded everything and he could afford it. Therefore how this translation has been made from Thierry Guetta to Banksy as the author of this movie? I would say .. communication effect.
Thierry Gueta has actually a pseudonym: MBW, Mr.Brainwash, the man who made the cover of Madonna’s latest album and all these colorful wheatpastes and B&W invading the streets of LA, NYC, Paris and other major cities. Thierry Guetta is a unique personality, a great fool to the quirky sense of humor and an insomniac dreamer I can’t wait to see the film soon!
Le pochoiriste américain Joe Iurato, en 2009, reversait 25% des bénéfices de son cycle d’expositions : 01 à l’organisation caritative “Wine for Water” afin de favoriser l’accès à l’eau en Ethiopie. Réaliser des portraits d’enfants était pour lui un symbole d’espoir universel. Une nuit de 2010, Joe Iurato, devant le spectacle paisible que lui offrait sa famille endormie, s’est vu accablé par la tristesse devant la douleur du peuple de Haïti. Conscient de ce qu’est la générosité de la peinture et du street art, il a voulu faire un geste à son niveau. C’est pourquoi, le 14 janvier dernier, il a lancé une édition limitée de pochoirs en 10 exemplaires. Elle s’est vendue en quelques heures. Les produits de cette vente ont été directement reversés à l’UNICEF, chaque pièce étant partie à $50. Quatre jours plus tard, il décide de lancer une seconde édition de 20 exemplaires.
Il a alors reçu un mail d’un de ses anciens acheteurs qui souhaitait en acquérir une oeuvre de la série et lorsque Joe lui a annoncé qu’il lançait une seconde édition suite au succès de la première, ce monsieur a voulu acquérir la série entière pour $3000 (soit trois fois le prix unitaire initial!). Finalement, il a demandé à ne recevoir qu’une seule oeuvre et de remettre en vente les 19 restantes. Joe a atteint la semaine dernière la somme de $5000.
Cette histoire démontre que tout est possible à tous les échelons. Alors le mot d’ordre reste l’espoir.
Joe Iurato, "Spray For Haiti". 12" x 18". Hand cut stencil and spray paint on heavy card stock. Edition of 10. Signed and numbered. $50.
In 2009, American stencil artist Joe Iurato donated 25% of the proceeds from his cycle of shows : 01 to the non-profit org “Wine for Water” to improve access to water in Ethiopia. Making portraits of children was for him a universal symbol of hope. One night in 2010, Joe Iurato since he was watching his sleeping peaceful family, had been overwhelmed by sadness connecting with the suffering of the people of Haiti. Aware of what the generosity of painting and street art could be, he personnaly wanted to act. Therefore, January 14, he released limited edition stencil in 10 copies. It was sold within hours. The proceeds of this sale were donated directly to UNICEF, each piece being sold at $50. Four days later, he decided to launch a second edition of 20 copies.
He then received an email from a former buyer who wanted to acquire a piece of the series and when Joe told him he was about to release a second edition following the success of the first one, this gentleman decided to buy the entire series for $ 3000 (three times the original retail price!). Finally, he asked to receive only one to enable Joe to sell the 19 remaining. Joe reached last week the global amount of $ 5000.
This story shows that everything is possible at every level. So keep hoping!
Joe Iurato, Spray for Haiti 02, Hand cut stencil and spray paint on heavy card stock. Edition of 20. Signed and numbered. $50.
M-City commence bien l’année, en ce moment à New-York, il ne chôme pas. Il vient de réaliser une monumentale collaboration avec Gaia et avec le soutien de la Brooklynite Gallery. Pour plus de détails, check Vandalog.
————– M-City started the year well, currently in New York, he is not asleep. He just made a monumental collaboration with Gaia and with the Brooklynite Gallery. For more details, check here on Vandalog.
Vitryjam, wallpaint collectif by C215, Bruno Leyval, Dan 23, C215 et Sly2, copyright SHX
Public francilien, tu as jusqu’à demain pour profiter de la seconde cession de Vitryjam, un évènement de street art comprenant les oeuvres indoor et outdoor d’une vingtaine d’artistes français et internationaux. Tout cela s’étalant sur 3 lieux et 600 mètres carrés, dans la ville de Vitry-sur-Seine, à deux pas du MacVal, tu dois trouver le courage de braver le froid et la neige. Côté pochoir, la première Vitryjam des 19 et 20 décembre 2009 avait compris C215 qui avait pris fortement part à la direction artistique de l’évènement, ainsi que Stew, Iamdoom, Kostar, Btoy et Bruno Leyval qui avait décroché pour l’occasion Le Stencil Of The Week. Retour en images :
—————- Hey audience from Paris and its area ! you still can enjoy on tomorrow the second opus of Vitryjam, a street art event including indoor and outdoor artworks with two dozen French and international artists. All this spreading over 3 locations and 600 square meters in the town of Vitry-sur-Seine, close to the MacVal Museum, you must find the courage to brave cold and snow. As for stencil art, the first Vitryjam of December 19 and 20 included C215 which had taken part in artistic direction of the event, and Stew, Iamdoom, Kostar, Btoy and Bruno Leyval who had been awarded with The Stencil Of The Week. Back in pictures:
Fresh in the air, Outdoor stencils | sam | 
17 février 2010 10:14 | 
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