Votre magazine préféré est trimestriel et le temps vous paraissait long ? Le voici, le nouveau Graffiti Art est enfin sorti ! Vous pourrez découvrir au sommaire SEEN, Rero, Erosie et Delta en interview mais aussi Joe Sorren, Wesr et Smael ainsi qu’un magnifique portrait d’Ernest Pignon-Ernest ! Maison de la presse, relay H, kiosque, rayon de supermarché, allez-y !

Graffiti Art #14
Graffiti Art, le magazine de l’art contemporain urbain
Trimestriel, bilingue, 132 pages (encore 16 pages de plus !)
5,90 euros

Maintenant disponible sur la boutique SHX

Quel a été le meilleur artiste de l’année à vos yeux ? Quelle est l’expo qui vous a le plus marqué ? La réalisation Outdoor la plus remarquable ? Votre livre favori ? Comme vous le savez désormais, chez Stencil History X, on adore les tops et les bilans. Avec Graffiti Art, voici un nouvel évènement cette semaine : les Graffiti Art Magazine Awards !
14 catégories sont ouvertes au vote du public. C’est vous qui donnez votre avis, ça se passe sur la page Facebook de Graffiti Art : ici. Pour chacune des catégories, Graffiti Art a fait 5 nominations, à vous de faire votre choix. Tous les détails et les photos sur le blog du magazine : www.graffitiartmagazine.com.
Les résultats seront publiés le mardi 10 janvier. Il vous reste 5 jours pour faire buzzer vos favoris ! (oui, je ne le cache pas, comme l’indique la capture d’écran ci-dessus, j’ai voté M-City)

Stencil History X vous souhaite une très bonne année ! Mes meilleurs voeux pour 2012 : santé, bonne humeur, amour et richesse pour tous.

Voici la seconde et dernière partie du concours qui vous permettra de gagner des livres de la librairie de Stencil History X. Organisé avec l’aide de Graffiti Art, cela se passe ici, sur la page Facebook du magazine.
Vous n’avez que jusqu’à demain matin, donc dépêchez-vous. Le principe est simple : il suffit de cliquer « J’aime » sous l’image pour participer ! Demain, deux personnes seront tirées au sort et gagneront chacune les lots suivants, trois monographies d’artistes ainsi qu’un exemplaire du “mythique” Stencil History X :

• « Stencil History X » (de Samantha Longhi, 2007) ;
• « Jana & Js, À murs ouverts » (de Samantha Longhi, 2011) ;
• « Mosko et associés, Plaques de rue » (de Samantha Longhi, 2011) ;
• « Epsylon Point, Le sang des pauvres » (de Samantha Longhi, 2010) ;
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Rendez-vous sur la librairie de SHX pour une offre exceptionnelle : un exemplaire de Stencil History X offert pour toute commande passée avant le 31 décembre (hors offres promotionnelles existantes/packs).
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Voici pour preuve de ce Stencil History X 2.0 mon top 10 des Stencils Outdoor 2011. Il faudra attendre le premier janvier pour mon top 10 des Stencils Indoor 2011. Je vous souhaite donc tout d’abord un très joyeux Noël et de profiter de cette belle journée en famille et entre amis. Très bonnes fêtes à vous !

Avec Marie Curie et Michal Batory, M-City est vraiment mon Polonais préféré. En mai, il réalise dans la ville de Wrocław ce mur pignon gigantesque… au pochoir, comme toujours. Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple ? Monumental rime avec mural chez ce passionné de mathématiques qui conçoit le pochoir comme un module à utiliser à l’infini. La nouveauté 2011 est l’arrivée de la couleur dans son travail jusqu’ici exclusivement en noir et blanc. Mariusz court les festivals de Nuart en Norvège à Mexico (revoir la vidéo ici) ou Jakarta, où il a laissé sa marque “industrielle”. Malgré sa voyagite, il travaille de plus en plus dans son pays comme le démontre cet accident ferroviaire pictural. Et il vient également de réaliser une énorme façade il y a deux mois de ça en Pologne dans le cadre du Fundacja Urban Forms. L’artiste n’étant pas parcimonieux, on peut suivre son travail sur sa page Facebook sur laquelle il dévoile régulièrement ses projets en cours et ses designs (encore faut-il être son ami, ça, c’est pas mon problème, c’est le vôtre). Une petite news en avant-première pour finir ? il exposera en mars prochain ses nouvelles œuvres (avec des couleurs, si vous suivez) à Bergame en Italie, à la Traffic Gallery.

Ce n’est pas un secret, Jana & Js sont certainement les jeunes pochoiristes les plus doués de leur génération, donc pas de surprise à les retrouver dans ce top. En juin, Jana termine ses études de communication visuelle, et le couple se retrouve avec un temps libre infini à exploiter afin… d’envahir le monde ! Après quelques longues séances de découpe dans leur atelier allemand près de la frontière autrichienne, et quelques nouveaux pochoirs autoportraits très inspirés, direction l’aéroport. Bratislava d’abord pour un festival aux côtés de Faith47 et Dale, qui clôt leur cycle Europe de l’Est – ils ont une véritable attirance pour cet urbanisme à l’esthétique post-communiste -, puis après Madrid et Zagreb en Croatie, ils décident de frapper très fort et vont peindre au pays du soleil levant, rien que ça ! Leurs pochoirs se fondent à la perfection, et avec une poésie touchante, dans ce paysage chinois un peu chaotique. À Pékin, entre bicoques à peu près stables, murs à moitié démolis, amas de détritus et grandes tours d’habitations, ce portrait de Jana endormie ne semble pas déplaire à cette petite dame. Double pouce en l’air !

Comment ça, il faut présenter Jef Aérosol aux néophytes ? et puis quoi encore ? Ne pas connaître Jef Aérosol est une faute aussi grave au Trivial Pursuit qu’ignorer la capitale de la Bulgarie… Ce n’est pas pour rien que la maire du 4e arrondissement de Paris, Dominique Bertinotti ( celle-la même qui était à l’origine de l’invitation de JR sur l’île Saint-Louis pour la Nuit Blanche 2009 ) décide de lui commander un de plus beaux murs peints officiels que la ville de Paris ait connu depuis… laissez-moi réfléchir…depuis… celui de Combas dans le Marais ? mmh… il faut aimer quand même… celui d’Alechinski sur la Montagne Sainte-Geneviève pour l’an 2000 ?… mmhh…bref… depuis un bon bout de temps ! Un emplacement de choix pour ce pionnier du pochoir qui mérite toutes ses lettres de noblesse : entre l’église Saint-Merri et la Fontaine de Tinguely et Nikki de Saint-Phalle, à quelques pas du prestigieux Centre Pompidou. Son œuvre “Chuuuttt !!!”  d’une surface de 250 mètres carré a été réalisée au mois de juin avec le concours de la galerie Vertikall. Cette fresque devait s’inscrire dans un programme municipal, “Murs4murs” à raison d’un mur peint tous les deux mois. Cette belle idée est tombée dans le silence depuis les envois du communiqué de presse avant l’été… Dommage. Reste qu’à part l’Abbé Pierre peint par JonOne dans le 18e ( il est mort tout de même, il a tous les droits), personne n’a son portrait en si gros, en ville… Bravo Jef !

C215 qui avait un peu négligé Paris au bénéfice de Vitry-sur-Seine et de Rome (au vu du résultat, difficile de le lui reprocher), a investi en octobre dernier le 13e arrondissement. Plus précisément le quartier Paris Rive Gauche, où se situe la galerie Itinerrance chez qui il avait fait son exposition Community Service fin 2010. Les armoires électriques (comme les boites aux lettres) sont un support que l’artiste pochoiriste affectionne particulièrement dans la ville. Un symbole de lumière et d’énergie avait dit YZ en 2003 à l’occasion de son projet Open Your Eyes. Toujours est-il que ces éléments d’un marron disgracieux se retrouvent parés de couleurs intenses avec les portraits expressifs auxquels C215 nous habitue depuis 2007. Difficile de ne pas plonger ses yeux dans le regard de ce personnage de fumeur (qui rappelle le thème de son exposition actuellement en cours à San Francisco)… de quoi même se planter en vélo sur le quai Panhard et Levassor. L’occasion, en tout cas, de faire une belle balade dans ce quartier fascinant en pleine mutation (bravo d’ailleurs à Lionel Belluteau pour cette magnifique photo), entre les Frigos, l’école d’Architecture, l’Université Paris 8 et la Bibliothèque Nationale de France… et ne me dites pas que vous n’avez jamais testé les Love Seats du MK2 Bibliothèque, je ne vous croirais pas !

Au XXIe siècle, difficile de parler pochoir sans parler de Banksy, et je ne m’en plains pas, bien au contraire ! Je ne pense pas exagérer en affirmant que cet artiste est le dieu des pochoiristes, des artistes contextuels et artivistes confondus ! L’année 2011 fut évidemment marquée en France par la sortie du film “Faites le mur” (je préfère très largement le titre original “Exit Through the Gift Shop”), un documentaire atypique et drolatique sur un personnage réel, Thierry Guetta alias Mr. Brainwash, qui est passé du statut de vidéaste documentariste à celui de street artist millionnaire en l’espace de quelques mois… En tout cas, il  y a de quoi se prendre une belle barre de rire… jaune ! Jaune comme la fameuse statue des oscars ! En effet, étant nominé dans la catégorie “meilleur documentaire”, Banksy ne peut que réagir avec humour à cette incongruité du système. Il intervient alors en février sur les murs de Los Angeles où se déroule la fameuse cérémonie. Banksy pare la statuette des oscars d’un hoodie comme celui qu’il porte dans le film (un peu racaille quand même ce British), la dite statuette étant protégée par des clones, les soldats de la République de Star Wars. Le jour-même de la remise des prix, il avait même placé  des figurants costumés sur le toit, dingue !! Finalement, deux jours plus tard, le mur fut signé Mr.Brainwash, celui-ci en étant d’ailleurs propriétaire (nous sommes devant les Mr. Brainwash Studios). Alors un ultime pied de nez de la part du défenseur du copy-left ? T’es vraiment le meilleur, Banksy !

J’ai rencontré l’artiste américain Joe Iurato en décembre 2008. Trois années durant lesquelles il n’a cessé de me surprendre par sa délicatesse et son humanisme, tant dans son travail que dans sa vie quotidienne. Il est l’un des rares artistes à soutenir activement des organisations caritatives ; avec son cycle d’expositions :01 (25 % du produit des ventes est reversé à “Wine for Water”), il contribue à favoriser l’accès à l’eau dans les parties les plus pauvres du globe comme l’Éthiopie. Et il s’est avéré un artiste de plus en plus talentueux, alliant technique et esthétisme dans son travail. Fin 2009, un personnage capuché dénommé “Nobody” (sans aucun rapport avec le post précédent, attention) commence à apparaître timidement dans son œuvre  pour prendre de plus en plus de place en 2011. Son exposition Fall + Rise en septembre dernier raconte ces moments, quand, percuté par certaines difficultés de la vie, on chute, et la force qu’il faut puiser pour se relever et continuer à avancer. Joe Iurato confie ainsi ses peurs intimes et dévoile son énergie créative qui le pousse à continuer quoi qu’il arrive. Ce motif, “The Restoration of Self”, apparaît comme une sorte d’élévation mystique, plus qu’une chute… d’autant plus dans le contexte de cette magnifique cathédrale désaffectée (St. Joseph’s Cathedral. Albany, NY). Joe Iurato continue de me surprendre et j’ai hâte de voir la direction qu’il va prendre en 2012.

Après une année très intense en 2010 marquée par de nombreuses expositions et leur nouvelle technique, “Stencil Posters”, le duo italien Sten & Lex a ralenti un peu la cadence en 2011. Ils ont toutefois pris le temps (le chantier a duré 20 jours) de réaliser cette façade monumentale au Danemark à KØGE dans le cadre du festival Walk this Way au mois de mai. Et ils n’ont pas lésiné sur les moyens : belle performance que d’appliquer leur technique compliquée de papiers arrachés sur une surface de 26 x 29 mètres, c’est à dire 700 mètres carré !! Que dire de plus ? “Ils sont fous ces Romains ! ”

En 2010, Finbarr s’est fait remarquer avec un grand pochoir peint sous le pont du RER de Vitry-sur-Seine représentant une geisha de toute beauté. Depuis, cette image a été reproduite de nombreuses fois, dont en couverture du très beau livre Vitry vit le street art (sous la direction des admirables Nath Oxigène et Brigitte Silhol). Le pochoiriste londonien s’inscrit dans une génération d’artistes affirmant l’importance de l’esthétique dans l’espace urbain (je pense aussi à son compère Snik). Une génération que l’on a retrouvée ou découverte cette année dans la ville de Brest grâce à l’énergie débordante de l’artiste Liliwenn. Crimes of Minds est, plus qu’un festival, un évènement complet fait de rencontres humaines, de street art, d’expositions, de vidéos, de musique et le tout avec une direction artistique parfaitement cohérente. L’occasion aussi pour Finbarr de réaliser une nouvelle fois un pochoir contemplatif de geisha, une spécialité qui lui va bien !

Ender est très certainement un des pochoiristes les plus actifs dans les rues de Paris depuis ses débuts en 2009. Et ça fait plaisir ! Car je ne dirai jamais assez haut et fort mon grand regret face à la présence de plus en plus faible de pochoirs dans la capitale, vous savez ces signes que l’on prend en pleine face au détour d’une rue, tout émoustillé de la surprise et de la joie de la rencontre, et les jeux de piste que cela peut bien-sûr entrainer… Bref, Ender se rappelle bien l’âge d’or des années 80 dans dans le 20e arrondissement et à Belleville, et ses pochoirs sont bien de cet acabit : bien situés, bien choisis, en correspondance avec son environnement. Comme ici, avec cette gargouille mise à l’écart de ses copines de l’église Sain-Germain de Vitry-sur-Seine… Elle se tient la tête dans les mains comme une gargouille, mais est-ce qu’elle n’aurait pas fait une bêtise par hasard ? Car Ender est malicieux, à l’humour enfantin ; il met en scène cette malice dans le cadre de différents thèmes comme sa série des Mariolles, des enfants, jouant, sautillant, prêts à faire une connerie, quoi… Un autre aspect intéressant dans l’œuvre d’Ender est son attachement au classicisme. Cela s’illustre avec des portraits d’artistes de la peinture dite classique comme Leonardo da Vinci ou des musiciens classiques comme Chopin, mais aussi avec cette série sur les gargouilles. Bref, ça touche ma fibre d’historienne d’art et ça change quand même des Marylin Monroe, Gandhi et Serge Gainsbourg ! Keep working Ender !

C’est lors de son passage  à Paris en octobre pour une exposition duo avec Diamond à la galerie Rue de Beauce que Lucamaleonte en a profité pour réaliser ce collage de rue. Ses études de restauration et sa culture en histoire de l’art et de l’architecture ont valu à cet artiste romain de choisir des sujets aussi atypiques que des chapiteaux corinthiens ou des façades classiques, le tout traité avec un rendu hyperréaliste au pochoir. En 2011, Lucamaleonte s’intéresse à la représentation d’animaux : insectes, serpents, loups, etc. qui ne manquent pas d’évoquer une dimension chamanique, avec le fort pouvoir symbolique que ces animaux véhiculent. Après une fertile discussion avec Luca, j’attends avec impatience l’année 2012 afin de constater la mise en pratique de ses bonnes résolutions et voir fleurir dans les rues de Rome et d’ailleurs des pochoirs et des affiches par centaines

Encore très bonnes fêtes à tous !

Avant de vous souhaiter de bonnes fêtes de fin d’année et mes meilleurs vœux, j’aimerais vous proposer de participer à un concours qui vous permettra de gagner des livres de la librairie de Stencil History X. Ce concours est organisé avec l’aide de Graffiti Art et cela se passe ici, sur la page Facebook du magazine.
C’est la première partie du concours, cela s’arrête demain matin à 10h, donc dépêchez-vous. Le principe est simple : il suffit de cliquer « J’aime » sous l’image pour participer ! Demain matin, deux personnes seront tirées au sort et gagneront chacune deux ouvrages indispensables sur l’histoire du mouvement pochoir :
• « Paris Pochoirs » (de Samantha Longhi et Benoît Maître, éditions Alternatives, 2011)
• « Stencil History X » (de Samantha Longhi, 2007).
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Rendez-vous sur la librairie de SHX pour une offre exceptionnelle : un exemplaire de Stencil History X offert pour toute commande passée avant le 31 décembre (hors offres promotionnelles existantes/packs).
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Si vous découvrez ce billet trop tard ou que vous ne faites pas partie des gagnants, vous pourrez retenter votre chance la semaine prochaine, mercredi 28 à 10h, avec de nouveaux lots à gagner.

M-CITY en México from Filmaciones de la Ciudad on Vimeo.

Prendre de nouvelles bonnes résolutions avant l’été : faire un régime et s’occuper de son blog. Changer la bannière de temps en temps. Couvrir l’actualité le plus régulièrement possible et donner son avis critique, voilà le credo de SHX depuis sa naissance début 2009. Stencil History X est d’ailleurs plus qu’un blog et le prouve avec l’ouverture d’une librairie en ligne spécialisée.
Si cette image ci-dessus vous fait rêver et que vous avez une âme d’archiviste et de collectionneur, vous pourrez trouver de plus en plus de livres sur le sujet et dès à présent le fameux Stencil History X itself et un panel d’ouvrages monographiques comme le Community Service de C215, et les monographies Opus Délit de Miss.Tic, Jef Aérosol, Epsylon Point, etc. Frais de ports offerts sous certaines conditions. Et il doit même rester en stock quelques exemplaires signés du Jana & Js… Alors préparez vos étagères ! Et venez-voir notre sélection ici.
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To take good new resolutions before Summer : go on a diet and taking care of his blog. Cover the news as regularly as possible and give critical opinion, this is the credo of SHX since its birth in early 2009. Stencil History X is also more than a blog and proves it by opening an online bookstore about stencil art. If the image above makes you dream then you have a soul archivist and collector, you will find more and more books on the subject. From now the famous Stencil History X book Itself is available and a panel of monographs such as C215 Community Service and small monographs by Opus Délits collection like Miss.Tic, Jef Aerosol, Epsylon Point, etc.. Free shipping on certain conditions. And it might be in stock a few signed copies of Jana & Js left … So prepare your shelves! And come to visit our selection here.

Logan Hicks vit à New York et évolue au sein du vivier artistique de Brooklyn. Son rapport passionnel à la ville et sa fascination restée intacte au fil du temps le mènent à photographier sans cesse façades, avenues, métro, tunnels qu’il reproduit au pochoir de façon hyperréaliste. Pionnier en la matière, il a créé des émules sans être jamais égalé.
Aujourd’hui, il développe une nouvelle direction très graphique. Ses nouvelles œuvres vont vers l’épuration de plus en plus prononcée des lignes, avec une finesse et une netteté incomparables dans le monde du pochoir, comme si l’outil ne comptait plus vraiment.
Avec une carrière de plus de dix ans, Logan Hicks s’est affirmé comme un des acteurs les plus importants de la scène internationale.
Pour venir découvrir la première exposition personnelle de Logan Hicks en France, rendez-vous à la Galerie Itinerrance le jeudi 10 juin prochain pour le vernissage.

LOGAN HICKS
Exposition personnelle
Vernissage jeudi 10 juin 2010 à partir de 18h00.
Exposition du 10 juin au 31 juillet 2010
Galerie Itinerrance
7bis, rue René Goscinny 75013 Paris

Logan Hicks lives in New York and works within the artistic pool that thrives in Brooklyn. His relationship to the city is passionate and his fascination has remained unchanged over time. This passion has led him to continue his practice of photographing facades, streets, subway tunnels: which he reproduces through hyper-realistic stencils. Logan is a pioneer in this field; his work is emulated but never equaled.
Today he is developing a very new graphic direction, with a crisp execution of fluid, more pronounced lines, producing a smoothness and clarity unrivaled in the world of stencil art.
With a career spanning more than ten years, Logan Hicks has emerged as one of the most important artists in the international street art scene.
Come to discover the first ever solo show of Logan Hicks in France.

LOGAN HICKS
Solo show
Opening Thursday, June 10th from 6pm.
Show June 10th – July 31st
Galerie Itinerrance
7bis, rue René Goscinny 75013 Paris

The Locust Plague, 5 color screenprint, printed with metallic ink

Life Line (graphite version) : the brand new silkscreen by Logan Hicks released in Paris

Pour sa quatrième vente de street art, la maison de ventes aux enchères Leclère à Marseille met l’accent sur le pochoir. Ainsi, tout un chacun pourra être en mesure d’acquérir des pièces exceptionnelles d’artistes tels que Logan Hicks, Sten & Lex, Andrea Michaelsson (Btoy), Orticanoodles, C215, Jana & Js, Artiste-Ouvrier et Stéphane Moscato.
Leclère a cette année fait un effort conséquent dans la qualité de sa sélection.
Pour voir le détail des lots et faire des ordres d’achat, c’est ici.  Ou là pour voir le catalogue.

Vente Street Art
Samedi 22 mai 2010 à 14H30.

Exposition : vendredi 21 mai de 10H à 20H. Performance de Speedy Graphito à partir de 14H. Vernissage à partir de 18H avec Dj Dee Nasty.

Damien Leclere
5, rue Vincent Courdouan 13006 Marseille
EMail : contact@leclere-mdv.com
Tél. : 04 91 50 00 00

Logan Hicks - The Locust Plague 2 Pochoir, spray sur bois MDF - Edition limitée en 8 exemplaires - 90 x 120 cm - 2008 - Estimation : 2 500 - 3 500 euros

Sten & Lex "The Tear" Pochoir, spray sur bois - 180 x 100 cm - 2008 - Estimation : 3 000 - 4 000 euros

For its fourth street art auction sale, the Leclere house in Marseille focuses brings stencil art into light. Thus, everyone will be able to acquire exceptional pieces of art by artists such as Logan Hicks, Sten & Lex, Andrea Michaelsson (Btoy) Orticanoodles, C215, Jana & Js, Artiste- Ouvrier and Stephane Moscato.
Leclere has this year made a significant effort in the quality of his selection and we can’t wait to see the results.
To see details and make some buy orders, it is here. Or here to see the catalog.

Street Art auction sale.
May, Saturday, the 22nd at 2:30 pm.

Show : Friday, 21st from 10 am to 8 pm.  Live performance by Speedy Graphito from 2pm. Opening from 6pm featuring Dj Dee Nasty.

Damien Leclere
5, rue Vincent Courdouan 13006 Marseille
EMail : contact@leclere-mdv.com
Tél. : 00 33 4 91 50 00 00

Jana & Js « Jana mi amor » - Pochoir, spray et acrylique sur bois - 69 x 62 cm - 2010 - Estimation : 800 - 1 000 euros

Andrea Michaelsson - Waiting For the Miracle Pochoir, spray et acrylique sur toile - 146 x 114 cm - 2010 - Estimation : 1 900 - 2 100 euros