M-City locomotiv video

M-City que l’on ne présente plus sur ce site est un voyageur effréné. A peine revenu de Los Angeles, il travaille déjà d’arrache pieds à la préparation de sa prochaine expo solo à Paris à la Galerie Itinerrance mais aussi à la réalisation d’une grande fresque dans sa ville natale, qui, pour la première fois, lui donne les honneurs.

Los Angeles, M-City présente lors d’un duo show avec le photographe Boogie des œuvres inédites entre Révolution industrielle et futurisme à la Galerie Carmichael. Celui que l’on connaît comme un fresquiste monumental, ne s’est pas arrêté aux cimaises de la galerie et a battu son propre record en peignant une locomotive longue de 85 mètres.

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M-City we don’t introduce anymore here is a frantic traveler. Just returned from Los Angeles, he is already working hard to the preparation of his next solo show in Paris at Galerie Itinerrance but also to a large mural in his home town, which for the first time gives him the honors.
Los Angeles, M-City puts on display in a duo show with photographer Boogie unpublished works between Industrial Revolution and Futurism at Carmichael Gallery. The one who is known as a large scale muralist did not content himself with the walls of the gallery and broke his own record by painting a locomotive of 85 meters long.
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Some stencil art in Vitry-sur-Seine

Snik (UK)

Finbarr (UK) - looks like a black and white tribute to C215

Amsterdam Street Art : overview

Nicole Blommers et l’artiste Ives One sont à l’initiative d’ « Amsterdam Street Art » qui a rassemblé une quinzaine d’artistes dans la ville toute en contrastes d’Anne Franck et des coffee shops. ASA a pris fin le 12 juin dernier après quatre jours de peinture intensive.

Les artistes se sont répartis dans différents lieux d’expositions. Fake, Orticanoodles et Team Hansfred ont exposé leurs dernières créations à la Thought Gallery dans une expo nommée « No Cut it out ». Cette expo pochoir faisait le pendant d’une exposition plus graffiti illustratif, « It’s all about Characters » au Outland Store avec Flying Fortress, London Police, Bue the Warrior et Pez pour n’en citer que quelques uns. « No Cuts, No Glory » exposait les œuvres d’Hugo Kaagman, ou d’Indigo dans des vitrines. Et une exposition collective finale rassemblant le line up complet s’est tenue le dernier jour : le « ASA All Stars » à la Go Gallery. On peut rajouter à ça des performances en live au Bob Youth Hostel ainsi que sur le Museumplein où les artistes ont peint le fameux « I Amsterdam ». ASA a été incontestablement un événement foisonnant surpassant de loin le Kosmopolite 2009. Le pochoir était bien représenté et notamment Hugo Kaagman, la figure historique hollandaise du mouvement qui a débuté sa carrière à la fin des années 70.

Nicole Blommers and artist Ives One created « Amsterdam Street Art » which brought together a dozen artists in the contrasted city of Anne Frank and coffee shops. ASA ended last June 12 after four days of intensive painting.

The artists are divided into different exhibition spaces. Fake Orticanoodles and Hansfred Team presented their latest creations at the Thought Gallery in an exhibition called « No Cut it out ». This exhibition was here beside an exhibition more illustration graffiti , « It’s all about Characters » in Outland Store featuring Flying Fortress, London Police, Pez and Bue the Warrior to name a few. « No Cuts, No Glory » exhibited the works of Hugo Kaagman, or Indigo though windows. And a group show bringing together the final lineup was held the last full day: the « ASA All Stars » at Go Gallery. We can add to this some live performances at the Youth Bob Hostel and on the Museumplein, where artists have painted the famous « I Amsterdam ». ASA was unquestionably a burgeoning event far exceeding the 2009 Kosmopolite. Stencil art was well represented, including Hugo Kaagman the Dutch historical figure of the movement who began his career in the late 70s.

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Les Lézarts de la Bièvre, ce week-end

Les Lézarts de la Bièvre fêtent leur dix ans cette année. Retour sur une histoire hors du commun.

L’association des Lezarts de la Bièvre a  pour but de valoriser le patrimoine de la rivière souterraine de la Bièvre qui coule sous les 5e et 13e arrondissements. Pour la petite histoire, la rivière avait été recouverte car, bordée tout du long par des tanneries, l’odeur était tout simplement pestilentielle. On a des témoignages de riverains se plaignant de la puanteur dès le XVIIème siècle et c’est seulement en 1910 qu’on l’a fait disparaître. Depuis, avec l’association, il est question de la faire revivre, et à la surface.

Ainsi, est née l’initiative de baliser le parcours des ateliers portes ouvertes des artistes du quartier par des programmes d’art urbain. Cela a commencé en 2001 avec Miss.Tic, puis Jérôme Mesnager, Mosko et Associés, Nemo, Speedy Graphito, Jef Aérosol, FKDL, Artiste-Ouvrier, et en 2009 Jana & Js. La programmation se fait par cooptation : l’artiste en cours choisit celui de l’édition suivante.

Autant dire que tout ça n’est pas simple… Les peintures de neuf artistes différents coexistent sur les murs, tous les types d’interaction ont déjà été tentés, les meilleurs emplacements déjà pris, de nombreuses pièces sont abimées par le temps comme par le vandalisme, les tags se réfugiant aussi sur les peintures des Lézarts,  à l’abri des services de nettoyage de la ville, etc.

Pour leur dixième anniversaire, les Lézarts de la Bièvre ont invité les artistes des éditions précédentes à intervenir de façon collective sur deux sites du 13^e arrondissement : la poterne des peupliers et le square René le Gall. Et une exposition collective a été organisée afin de prolonger le plaisir avec des œuvres d’ateliers. Presque tout le monde a joué le jeu outdoor – indoor ; on regrettera juste l’absence totale de Nemo et on aurait aimé voir la Miss se renouveler dans son arrondissement fétiche.

Bref, le rendez-vous des aficionados a lieu ce week-end, le fief des Lézarts restant chez Fernando rue de l’Arbalète.

The Lézarts de la Bièvre celebrates its tenth anniversary this year. Let’s come back to an unusual history.
The association of Lézarts de la Bièvre aims to promote the heritage of the underground river the Bievre that flows beneath the 5th and 13th districts. For the story, the river had been covered since, bordered all along by the tanneries, the smell was just pestilential. We have testimonials from residents complaining of the stench from the seventeenth century and it has been disappeared only in 1910. Since then, with the association, the people of the area talk about reviving it on the surface.
Thus was born the initiative to chart the course of artists studios of the neighborhood through programs of urban art. It began in 2001 with Miss.Tic and Jerome Mesnager, Mosko et Associés, Nemo, Speedy Graphito, Jef Aerosol, FKDL, Artiste-Ouvrier, and in 2009 Jana & Js. The program is by invitation only: the current artist chooses the one of the following edition.
Suffice to say that it’s not that simple… The paintings of nine different artists coexist on the walls, all types of interaction have already been made, the best locations already taken, many pieces are damaged by time as in the vandalism, the tags also taking refuge on the paintings of Lézarts, free cleaning services to the city, etc..
For their tenth anniversary, the Lézarts de la Bièvre invited artists from the previous editions to work collectively on two sites in the 13th arrondissement: the poterne des peupliers and the Square René le Gall. And an exhibition was organized to extend the fun with studio artworks. Almost everyone has played the game « outdoor – indoor », we just regret the total absence of Nemo and we would have liked to see Miss.Tic renew her favorite neighborough.
In short, the appointment of aficionados takes place this weekend, the stronghold of staying at Lézarts Fernando rue de l’Arbalète.

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Sten & Lex, un parcours

Sten & Lex, mural, Lyon, Perfusion, mai 2010

Les italiens les plus lunaires du street art, Sten & Lex, viennent d’intervenir à Lyon dans le cadre de Perfusion, un parcours artistique à travers le quartier des Pentes de la Croix Rousse avec 25 artistes à l’affiche. Une façon de mesurer le chemin accompli par ces artistes surprenants en un an. Démocratie Créative, l’association à l’initiative de ce projet, avait déjà invité Sten & Lex à investir une façade de commerçant lors de la première édition, en 2009, dans la ville de Strasbourg. Leur fresque avait été réalisée dans la ligne d’Artcock, le collectif qu’ils formaient avec Lucamaleonte, avec une volonté de renouer avec l’esprit classique de l’histoire de l’art italien.
Depuis, le travail de Sten & Lex a grandement évolué, au niveau de la technique d’une part, avec l’apparition du « stencil poster », et par le sujet, d’autre part, les figures fantomatiques d’albums photos d’anonymes ayant pris le dessus sur les portraits de madones.
Le Stencil Poster a été amené à maturité en galerie à Rome, puis à Paris il y a quelques semaines. Sten & Lex ont même prolongé leur expérimentation à une échelle monumentale sur une façade romaine avec le projet Outdoor. Ils réitèrent à Lyon, avec poésie. Le résultat est ébouriffant.

Sten & Lex, Strasbourg, Perfusion, juin 2009

The best Italian forgetful of street art, Sten & Lex, came to Lyon as part of Perfusion, an art trail around the district of the Pentes de la Croix Rousse with 25 artists on display. One way to measure the progress made by these amazing artists in one year. Démocratie Créative, the association who initiated the project had called Sten & Lex again to invest a facade for the first edition in 2009 in Strasbourg. Their mural was done like Artcock, the crew they formed with Lucamaleonte, with a desire to revive the spirit of the classic Italian art history. 
Since then the work of Sten & Lex has greatly evolved in the technique on one hand with the emergence of the « stencil poster », and in the subject, on the other hand, with the ghostly figures from anonymous album photos who took over the portraits of Madonnas. 
The Stencil Poster has been brought to maturity in the galleries in Rome and in Paris a few weeks ago. Sten & Lex have even extended their experiments on a monumental scale on a facade with Roman Outdoor Project. They reiterate in Lyon, with poetry. The result is astonishing.

Outdoor, Rome

Outdoor est le projet artistique qui fait évènement ce mois-ci dans la capitale italienne. En partenariat avec la ville et la région de Rome, ainsi que le Centre Culturel Saint-Louis de France et la Fondation Romaeuropa, Nufactory invite, sous le commissariat de Christian Omodéo, deux artistes italiens et deux artistes français à réaliser des fresques murales monumentales dans le quartier de Garbatella. Les murs pignon atteignent jusqu’à 12 x 26 mètres et sont réalisés avec la technique du collage. Ce sont Sten & Lex et JB Rock qui représentent le versant italien et C215 et l’Atlas côté France.

Voici la vidéo teaser de JB Rock… :

… et le poster à venir de C215 :

Du 7 mai au 15 juin 2010
OUTDOOR
International Poster Art exhibition:
Sten&Lex; JB Rock; L’ATLAS; C215
Quartier Garbatella, Rome.
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Outdoor is the art project that will be historical on this month in the Italian capital. In partnership with the council and the region of Rome and the Centre Culturel Saint Louis de France and Fondation Romaeuropa, Nufactory, curated by Christian Omodeo, invited two Italian artists and two French artists to achieve monumental murals in the Garbatella district. The walls reach up to 12 x 26 meters and are made with the technique of collage.
Sten & Lex and JB Rock are representing the Italian side and C215 and the Atlas the France side.

Mosko et Associés @ la Moskowa

Les Mosko et Associés reviennent dans le quartier de leurs origines, la Moskowa, pour un mur peint de dix mètres de haut, rue Mirha, dans le 18e arrondissement de Paris.  Ce projet a été réalisé les 13 et 14 avril avec le soutien de la mairie de Paris, Paris Habitat et de l’association Moskova.fr. Merci à Gérard Faure pour les photos.

The Mosko et Associés came back to the neighborhood of their origins, the Moskva, for a ten meters high wallpainting commission, Mirha Street, in the 18th arrondissement of Paris. This project was conducted on 13 and 14 April with the support of the Mairie de Paris, Paris Habitat and Moskova.fr Association. Thanks to Gerard Faure for the pics.

Vitryjam #4

Vitryjam rassemble aujourd’hui les œuvres d’une quarantaine d’artistes de la scène street art française et internationale. En effet depuis décembre 2009,  l’artiste C215, Djamel Meftah fondateur du Monk et de Concept Loft, ainsi que Monsieur Franck Zongo dit le « Président » œuvrent au développement et à la valorisation des arts urbains dans la ville de Vitry sur Seine.

Vitryjam est un projet novateur qui met en avant la notion de work in progress, un laboratoire artistique où les artistes invités sont amenés à travailler dans la ville, à l’extérieur et dans le Loft Monk, à l’intérieur. Oeuvres de rue et oeuvres d’atelier coexistent. A chaque édition, le projet évolue et s’enrichit de nouvelles collaborations.

Epsylon Point, avenue Paul Vaillant Couturier, Vitry-sur-Seine

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Kriebel, Doel

Fres in the air : M-City in Bogota

M-City revient d’un long voyage sur le continent américain. Il était encore récemment en Colombie, à Bogota, à l’occasion du Bogota Stencil Festival 2010. Ses dernières pièces de rue racontent un peu l’histoire d’un jeune polonais en Amérique du Sud. Choc des cultures. M-City voyage énormément mais il pourrait ici être facile de penser ce séjour en terme d’influences et d’évolution. En effet, le street art vivifiant de Bogota n’aurait-il pas emmené M-City vers une touche plus décorative ? Tout en retrouvant le monumental en noir & blanc, On découvre pour la première fois la courbe et la volute qui vont presque jusqu’à évoquer un David Ellis. Hâte de savoir quelle sera la prochaine étape des pérégrinations artistiques de M-City…

M-City returned from a long trip on the American continent. He was until recently in Bogota, Colombia, at the Bogota Stencil Festival 2010. His last outdsoor artworks tell a story of a young Polish travelling to South America. Clash of cultures. M-City travels a lot but here it might be easy to think this trip in terms of influences and developments. Indeed, Bogota vivid street art would have brought M-City to a more decorative touch? While finding the monumental black and white elements, we discover for the first time the curve and the scroll that could almost evoke David Ellis. Curious to know what is the next step of artistic wanderings of M-City …