Ce sont à la fois deux artistes et deux amis qui sont récompensés cette semaine par le Stencil Of The Week : C215 et son modèle Logan Hicks. Dans sa nouvelle manière, C215 rend hommage à son ami pochoiriste new-yorkais à travers son portrait et certains éléments de rappel - le graphisme de fond ou le  rouge électrique évoquant son travail. Il semblerait que ce soit le début d’une série…
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Both two artists and two friends are honored this week by The Stencil Of The Week: C215 and his model Logan Hicks. In his new manner, C215 tributes to his NYC based stencil artist friend through his portrait and some elements of recall - the graphic background or electric red colours that evoke Logan’s work. It seems that this is the beginning of a series …

C’est à NYC en 2007 que Faile avait commencé à prendre une dimension culte. Cela s’est affirmé à nouveau à Londres en novembre 2008. Ces deux grandes expositions s’étaient tenues sur des quartiers stratégiques dans des espaces neutres en location et sans attache. Ils ont eu la liberté de développer leur travail ainsi que sa diffusion dans les grandes villes de l’art. Les quelques totems invendus de Londres ont été vissés dans le bitume de Brooklyn et offert aux passants éberlués et aux fans hystériques. Ils ont été subtilisés les uns après les autres, évidemment. Car Faile, aujourd’hui, c’est de l’argent, beaucoup d’argent.

Deux oeuvres ont été vendues à la Fiac 2009 pour un montant global de 90 000 dollars sur le stand de la Gallery Rupenstein (NYC). La fusée Faile est en orbite. Les deux Patrick viennent de mettre un premier pied dans la très prestigieuse Galerie Gagosian à l’occasion de l’exposition collective de rentrée de la galerie de Beverly Hills. Faile est à côté de Ed Rusha, Gregory Crewdson et de Mike Kelley .
Londres continue de répondre au continent américain. C’est chez Lazarides que Faile présente une grande rétrospective de leur dix ans de travail, ceci en parallèle d’une exposition duo avec Bast dans la galerie de Greek Street.

A quand une grande expo Faile au MOCA, Mr Deitch ?

In 2007 in NYC Faile turned to be cult. This was affirmed again in London in November 2008. These two exhibitions were held on strategic districts in neutral rent spaces and unattached. Faile had the freedom to develop their work and its dissemination in major cities of art. The few unsold totems in London have been screwed into the asphalt of Brooklyn and offered to the surprised neighboors and hysterical fans. They were stolen one after the other, obviously. Because Faile today is money, lots of money.

Two artworks of them were sold in Paris at FIAC 2009 for a total of 90 000 dollars on the stand of Rupenstein Gallery (NYC). Faile The rocket is in orbit. Both Patrick just put a first foot in the very prestigious Gagosian gallery during the group show of the beginning of the year into the Beverly Hills gallery. Faile is now next to Ed Rusha, Gregory Crewdson and Mike Kelley.
London continues to respond to the American continent. Thus, Steve Lazarides presents a major retrospective of their ten years of work in his Rathbone place, in the same time than their duo show with Bast in the Greek Street gallery.

So a huge Faile exhibition at MOCA, Mr. Deitch?

“Meet Me Inside”
Gagosian Gallery
January 15 - February 27th
456 North Camden Drive
Beverly Hills, CA 90210
T. 310.271.9400 F. 310.271.9420
Hours: Tue-Sat 10-5:30

“Faile + Bast = Deluxx Fluxx Arcade”
February 12
Lazarides
8 Greek Street
London W1D 4DG

“Torn: A Decade Of Faile”
opens Friday 12th February 12pm - 7pm
Lazarides Rathbone, 11 Rathbone Place, W1T 1HR

Rero renouvelle le pochoir de texte à travers ce projet réalisé dans un hôpital désaffecté en banlieue parisienne. Le texte en jeu questionne la notion d’autorisation, de droit et de transgression des actions artistiques, implicitement dans l’espace public bien que l’espace investi le soit peu (public). Rero raye par ailleurs son texte à la manière des blogueurs lorsqu’ils veulent faire de l’ironie, et ce avec un gigantisme qui ne peut être qu’impactant. Le résultat est plastique et novateur. La suite, vite !

Rero renews the stencil text’s categorie through this project in an abandoned hospital near Paris. The text questions the notion of authority, author right, and transgression of artistic actions, implicitly in the public space although this one is little public. Rero also cossed his text off like the bloggers do when they want to be ironic. He stencilled it in huge scale which is so impressive. The result is plastic and innovative. I can’t wait for the following !

Le travail de Two Twelve (2:12) a été remarqué récemment par Wooster Collective avec une de ses vidéos retraçant le process de peinture d’un pochoir. Voici le collage de son dernier pochoir réalisé à Galveston au Texas.
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Last Two Twelve’s (2:12) time lapse video showing the process of stencilling has been recently noticed by Wooster Collective. Here is his latest wheatpaste realized in Galveston, Texas.

Stencils combo, Lézarts de la Bièvre, Paris 5e, Janv. 2010, copyright SHX

La Ad Hoc Gallery rouvre ses portes après quelques mois de fermeture afin d’accueillir Jef Aérosol pour sa première expo solo new-yorkaise. Présentant à la fois des pièces inédites et d’autres plus anciennes, cette exposition promet d’être intéressante. Jef en a profité pour peindre à nouveau dans les rues de NY, particulièrement le quartier de Bushwick à Brooklyn, et cette fois à même le mur. Sans qu’il soit nécessaire de rappeler le détail de la législation new-yorkaise, peindre dans la rue est un crime et non un délit. So… bravo Jef ! Pour en voir plus, c’est sur le très bon blog de Brooklyn Street Art bien-sûr et merci à Luna Park et Becki Fuller pour les photos.

All Shook Up: Jef Aerosol
Du 29 janvier au 21 février
Vernissage le vendredi 29 janvier de 18h à 22h
Ad Hoc Art
43 Bogart Street (@ Eastern District)
Brooklyn, New York 11206

The Ad Hoc Gallery reopens its doors after months of closure to host Jef Aerosol for his first solo show in New York. Presenting brand new artworks and other older ones, this exhibition promises to be interesting. Jeff took the opportunity to paint again in the streets of NYC, especially in Bushwick, in Brooklyn, this time directly on the wall. Without having to recall the details of the legislation in New York, painting in the street is a crime not a misdemeanor. So … Bravo Jef ! To see more of it, check out very good blog Brooklyn Street Art and thanks to Luna Park and Becki Fuller for the pics.

All Shook Up: Jef Aerosol
January 29 - February 21, 2010
Opening Reception - Friday, January 29, 2010, 6-10pm
Gallery Hours: Thurs & Fri: 4pm-8pm; Sat & Sun: noon-8pm
Ad Hoc Art
43 Bogart Street (@ Eastern District)
Brooklyn, New York 11206

Pour une fois, j’ai envie de reprendre un dossier de presse tel quel car c’est ici le meilleur moyen de restituer l’esprit so drôlatique d’EZP qui est un des mecs les plus drôles  et sympas que je connaisse, donc :

Pour sa première exposition consacrée au graffiti, la Galerie Ligne 13 a invité l’artiste EZP qui rêvait depuis toujours d’organiser une exposition basée sur ses deux passions : le pochoir et le graffiti. Au fil de ses rencontres artistiques et de ses séances de peinture de rue, EZP a proposé à 19 artistes de réaliser des œuvres à 4 mains.
La règle était simple :
- Avoir envie de peindre ensemble
- Réaliser une œuvre sur un support « noble »
- Dialoguer entre artistes de différentes générations et différents horizons
- Transiger et convaincre
- Réaliser chacun chez soi ou ensemble, à partir du travail de l’autre, une œuvre commune

L’exposition présente ainsi une sélection des meilleures expériences de collaboration et partage d’EZP avec certains des grands noms du Graffiti et du Street Art français :
AETIC – AREN - COMER - David GOUNY – ECOS – GILBERT – GUMO - JAWOK - LACRIZ – MOSKO & ASSOCIES - NDEK - RIEN –RISK2 - RIZOT – SEIZE – SKENO – SLICK – YROW – YZ Open Your Eyes.

Mes amis de Crack For Your Eyes viennent d’interviewer la pochoiriste canadienne Indigo. J’ai eu la chance de rencontrer cette jeune femme talentueuse et de passer un certain temps avec elle en octobre dernier lors de son séjour à Paris. On a d’ailleurs pu voir un extrait de son travail à Paris au sein de l’exposition collective Chic’n’stencil à la Galerie Itinerrance il y a quelques semaines. C’est une longue et intéressante interview à lire qui permet de la découvrir en profondeur.
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My Friends from Crack For Your Eyes came to interview stencil artist Vancouver based Indigo. I was fortunate to meet this talented young woman and welcome her some time during her stay in Paris last October. People had the possibility to see a sample of her work in Paris in Chic’n’stencil group show at Galerie  Itinerrance last November. It’s a long and interesting interview to read which enables to discover her in depth.

Le nom de Banksy est sur toutes les lèvres dans le monde du street art, et particulièrement ces dernières semaines. Savez-vous, par exemple, que 300 000 est à la fois le nombre de visiteurs qui se sont bousculés pour visiter son expositon au musée de Bristol l’été dernier, et l’estimation en livres sterling des pochoirs qui représentaient John Travolta et Samuel Jackson pointant leurs bananes sur les passants près de la station d’Old street, pochoir qui a été effacé par erreur par les autorités il y a peu ?
POur ne citer que son auteur lui-même, “Une œuvre d’art vaut ce que les gens sont prêts à payer pour la regarder ou ne pas la regarder.”
Banksy correspond de façon fantasmatique à l’équation spéculative street art = banco ! bien que sa côté ait considérablement baissé suite à la crise financière. Tout est cependant relatif quand on sait qu’il est rentré dans le livre des records avec la côte qui aurait connu la hausse la plus rapide de toute l’histoire du marché de l’art international.

Banksy ne cesse en parallèle d’intervenir dans les rues, avec un humour décalé et provocateur, et souvent de façon engagée. Quelques jours avant les fêtes de Noël, il faisait encore la une avec de nouvelles peintures à Londres sur les quais du Regents Canal, à Camden. Depuis septembre dernier, Banksy semble proposer des pistes de réflexion sur l’oeuvre de graffiti et son statut original bien trop rare.
Avec un humour évidemment so british, il dénonce en détournant. C’est ici un employé collant une affiche de graffiti en sus de l’usuelle publicité de métro, ou là un jeune pêcheur ramenant dans ses filets un tag rabougri “banksy”. Autant dire que les différents journalistes et blogueurs se sont donnés par la suite un malin plaisir (Banksy = Banco = affluence de visites) à couvrir les actualités de toyages successifs de ces pièces. On ne peut être étonné du fait au vu du sujet. Toutefois, qui s’interroge sur la pertinence de couvrir ce type d’actualité alors que le propos même de Banksy est de mettre en cause la médiocrité d’un certain graffiti, son sens de l’ego, et son caractère publicitaire ? Je ne citerai donc pas ce désormais célèbre graffeur jouant à la guérilla avec le maître du genre ni n’en montrerai les images.

Beaucoup d’encre plus tard, l’actualité rebondit sur Park City, dans l’Utah, ville dont la renommée s’est construite autour du Festival du Film de Sundance créé par Robert Redford et consacré au cinéma indépendant américain. En effet, Banksy y aurait laissé sa trace à ce moment-là. Pourquoi ? à l’occasion de la sortie d’un film nommé “Exit Through The Gift Shop”. Et là est véritablement le pourquoi de ce long post sur Banksy. Car, contrairement à la grande majorité de ce qui a été écrit, du moins recopié, ce film documentaire n’est pas l’oeuvre de Bansky (qui n’est pas américain a priori) mais de Thierry Gueta, un français vivant à Los Angeles. Le 22 janvier dernier le blog de l’excellent festival Nuart éclaircit les choses avec vidéo d’archives à l’appui et le Los Angeles Times porte également un éclairage intéressant.

Thierry Guetta travaille à la réalisation d’un documentaire sur le street art depuis tant d’années maintenant que c’en est devenue une private joke dans le milieu. En 2005, Shepard Fairey présente Banksy à Thierry Guetta. Il deviens l’instigateur de l’exposition Banksy “Barely Legal” qui s’est tenue en sept. 2006 à Los Angeles, cette même exposition monumentale où des milliers de visiteurs ont pu voir un ballon d’helium voler à quelques dizaines de mètres au dessus d’un éléphant peint par le maître. C’est bien sûr Thierry Guetta qui avait tout financé, ayant largement les moyens de. Comment s’est donc opéré cette translation entre Thierry Gueta et Banksy comme auteur de ce film ? Je dirais.. effet de com.
Car Thierry Gueta a un nom de scène : MBW, Mr Brainwash, celui-là même qui a réalisé la pochette du dernier album de Madonna et tous ces collages colorés et en N&B envahissant les rues de LA, NYC, Paris et autres grandes villes. Thierry Gueta est une personnalité unique, un grand fou à l’humour décalé et un grand rêveur insomniaque dont je rêve de voir le film au plus vite !!

Everyone always talks about Banksy in the world of street art, and particularly these past few weeks. For example, 300 000 is both the number of visitors who are scrambling to visit his art exhibition at the Bristol Museum last summer, and the estimate in pounds of his stencils representing John Travolta and Samuel Jackson pointing their bananas to passers-by near the Old Street station Those stencils have been recently deleted by mistake by the authorities.
To quote the author himself, “A piece of art is what people are willing to pay to watch it or not watch it.”
Banksy matches the speculative equation street art = bingo ! although his rate have considerably fallen following the financial crisis. Everything is relative, however, when we know he entered the record book with the rate which got the fastest rise in history of international art market.

Banksy continues to work in the streets, with adult humor and provocative, and often so engaged. A few days before Christmas, new paintings emerged in London on the banks of Regents Canal, Camden. Since last September, Banksy seemed to suggest thinking about some pieces of graffiti and its original status which is far too rare.

With a humor so obviously british, he denounced away. Here an employee pasting a poster graffiti instead of an advertising, and there a young fisherman bringing in his nets a tag stunted “banksy”. This means that the various journalists and bloggers had a subsequent malicious pleasure (Banco = Banksy = influx of visits) to cover the news of successive buffings. One can’t be surprised because of the subject. However, we can question the relevance of cover such topics since this is the very purpose of Banksy : to challenge the mediocrity of some graffiti, a sense of ego, and branding. Thus, I will not mention this now-famous graffiti artist playing for the guerrilla with the master of the genre.

Much ink later, the news bounces on Park City, Utah, a city whose reputation was built around the Festival Sundance Film created by Robert Redford and dedicated to Independent American films. Indeed, Banksy have left his mark at this time there. Why? to celebrate the release of a film called “Exit Through the Gift Shop”. And finally here is the reason for this long post on Banksy. Unlike lots of stuffs written or copied, this documentary has not been made by Banksy (who is not American, a priori) but bt Thierry Guetta which is a French man living in Los Angeles. On January 22nd the blog of the excellent Nuart festival brightens the story and the Los Angeles Times also carries an interesting light.

Thierry Guetta has been working on this street art documentary for so many years now that it became a private joke in the network. In 2005, Shepard Fairey introduces Banksy to Thierry Guetta. He was also the guy who organized the Banksy show “Barely Legal” held in September 2006 in Los Angeles, the same monumental exhibition where thousands of visitors saw a helium balloon flying few tens of meters above an elephant painted by the art master.  Thierry Guetta had funded everything and he could afford it. Therefore how this translation has been made from Thierry Guetta to Banksy as the author of this movie? I would say .. communication effect.
Thierry Gueta has actually a pseudonym: MBW, Mr.Brainwash, the man who made the cover of Madonna’s latest album and all these colorful wheatpastes and B&W invading the streets of LA, NYC, Paris and other major cities. Thierry Guetta is a unique personality, a great fool to the quirky sense of humor and an insomniac dreamer I can’t wait to see the film soon!

Nouvelle pièce d’Izolag cette semaine d’après la photo d’un photographe français, Julien Mailler, représentant cette fois une petite fille.
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New artwork by Izolag on this week from a picture by a French photographer, Julien Mailler, which features a little girl.