Voici pour preuve de ce Stencil History X 2.0 mon top 10 des Stencils Outdoor 2011. Il faudra attendre le premier janvier pour mon top 10 des Stencils Indoor 2011. Je vous souhaite donc tout d’abord un très joyeux Noël et de profiter de cette belle journée en famille et entre amis. Très bonnes fêtes à vous !

Avec Marie Curie et Michal Batory, M-City est vraiment mon Polonais préféré. En mai, il réalise dans la ville de Wrocław ce mur pignon gigantesque… au pochoir, comme toujours. Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple ? Monumental rime avec mural chez ce passionné de mathématiques qui conçoit le pochoir comme un module à utiliser à l’infini. La nouveauté 2011 est l’arrivée de la couleur dans son travail jusqu’ici exclusivement en noir et blanc. Mariusz court les festivals de Nuart en Norvège à Mexico (revoir la vidéo ici) ou Jakarta, où il a laissé sa marque “industrielle”. Malgré sa voyagite, il travaille de plus en plus dans son pays comme le démontre cet accident ferroviaire pictural. Et il vient également de réaliser une énorme façade il y a deux mois de ça en Pologne dans le cadre du Fundacja Urban Forms. L’artiste n’étant pas parcimonieux, on peut suivre son travail sur sa page Facebook sur laquelle il dévoile régulièrement ses projets en cours et ses designs (encore faut-il être son ami, ça, c’est pas mon problème, c’est le vôtre). Une petite news en avant-première pour finir ? il exposera en mars prochain ses nouvelles œuvres (avec des couleurs, si vous suivez) à Bergame en Italie, à la Traffic Gallery.

Ce n’est pas un secret, Jana & Js sont certainement les jeunes pochoiristes les plus doués de leur génération, donc pas de surprise à les retrouver dans ce top. En juin, Jana termine ses études de communication visuelle, et le couple se retrouve avec un temps libre infini à exploiter afin… d’envahir le monde ! Après quelques longues séances de découpe dans leur atelier allemand près de la frontière autrichienne, et quelques nouveaux pochoirs autoportraits très inspirés, direction l’aéroport. Bratislava d’abord pour un festival aux côtés de Faith47 et Dale, qui clôt leur cycle Europe de l’Est – ils ont une véritable attirance pour cet urbanisme à l’esthétique post-communiste -, puis après Madrid et Zagreb en Croatie, ils décident de frapper très fort et vont peindre au pays du soleil levant, rien que ça ! Leurs pochoirs se fondent à la perfection, et avec une poésie touchante, dans ce paysage chinois un peu chaotique. À Pékin, entre bicoques à peu près stables, murs à moitié démolis, amas de détritus et grandes tours d’habitations, ce portrait de Jana endormie ne semble pas déplaire à cette petite dame. Double pouce en l’air !

Comment ça, il faut présenter Jef Aérosol aux néophytes ? et puis quoi encore ? Ne pas connaître Jef Aérosol est une faute aussi grave au Trivial Pursuit qu’ignorer la capitale de la Bulgarie… Ce n’est pas pour rien que la maire du 4e arrondissement de Paris, Dominique Bertinotti ( celle-la même qui était à l’origine de l’invitation de JR sur l’île Saint-Louis pour la Nuit Blanche 2009 ) décide de lui commander un de plus beaux murs peints officiels que la ville de Paris ait connu depuis… laissez-moi réfléchir…depuis… celui de Combas dans le Marais ? mmh… il faut aimer quand même… celui d’Alechinski sur la Montagne Sainte-Geneviève pour l’an 2000 ?… mmhh…bref… depuis un bon bout de temps ! Un emplacement de choix pour ce pionnier du pochoir qui mérite toutes ses lettres de noblesse : entre l’église Saint-Merri et la Fontaine de Tinguely et Nikki de Saint-Phalle, à quelques pas du prestigieux Centre Pompidou. Son œuvre “Chuuuttt !!!”  d’une surface de 250 mètres carré a été réalisée au mois de juin avec le concours de la galerie Vertikall. Cette fresque devait s’inscrire dans un programme municipal, “Murs4murs” à raison d’un mur peint tous les deux mois. Cette belle idée est tombée dans le silence depuis les envois du communiqué de presse avant l’été… Dommage. Reste qu’à part l’Abbé Pierre peint par JonOne dans le 18e ( il est mort tout de même, il a tous les droits), personne n’a son portrait en si gros, en ville… Bravo Jef !

C215 qui avait un peu négligé Paris au bénéfice de Vitry-sur-Seine et de Rome (au vu du résultat, difficile de le lui reprocher), a investi en octobre dernier le 13e arrondissement. Plus précisément le quartier Paris Rive Gauche, où se situe la galerie Itinerrance chez qui il avait fait son exposition Community Service fin 2010. Les armoires électriques (comme les boites aux lettres) sont un support que l’artiste pochoiriste affectionne particulièrement dans la ville. Un symbole de lumière et d’énergie avait dit YZ en 2003 à l’occasion de son projet Open Your Eyes. Toujours est-il que ces éléments d’un marron disgracieux se retrouvent parés de couleurs intenses avec les portraits expressifs auxquels C215 nous habitue depuis 2007. Difficile de ne pas plonger ses yeux dans le regard de ce personnage de fumeur (qui rappelle le thème de son exposition actuellement en cours à San Francisco)… de quoi même se planter en vélo sur le quai Panhard et Levassor. L’occasion, en tout cas, de faire une belle balade dans ce quartier fascinant en pleine mutation (bravo d’ailleurs à Lionel Belluteau pour cette magnifique photo), entre les Frigos, l’école d’Architecture, l’Université Paris 8 et la Bibliothèque Nationale de France… et ne me dites pas que vous n’avez jamais testé les Love Seats du MK2 Bibliothèque, je ne vous croirais pas !

Au XXIe siècle, difficile de parler pochoir sans parler de Banksy, et je ne m’en plains pas, bien au contraire ! Je ne pense pas exagérer en affirmant que cet artiste est le dieu des pochoiristes, des artistes contextuels et artivistes confondus ! L’année 2011 fut évidemment marquée en France par la sortie du film “Faites le mur” (je préfère très largement le titre original “Exit Through the Gift Shop”), un documentaire atypique et drolatique sur un personnage réel, Thierry Guetta alias Mr. Brainwash, qui est passé du statut de vidéaste documentariste à celui de street artist millionnaire en l’espace de quelques mois… En tout cas, il  y a de quoi se prendre une belle barre de rire… jaune ! Jaune comme la fameuse statue des oscars ! En effet, étant nominé dans la catégorie “meilleur documentaire”, Banksy ne peut que réagir avec humour à cette incongruité du système. Il intervient alors en février sur les murs de Los Angeles où se déroule la fameuse cérémonie. Banksy pare la statuette des oscars d’un hoodie comme celui qu’il porte dans le film (un peu racaille quand même ce British), la dite statuette étant protégée par des clones, les soldats de la République de Star Wars. Le jour-même de la remise des prix, il avait même placé  des figurants costumés sur le toit, dingue !! Finalement, deux jours plus tard, le mur fut signé Mr.Brainwash, celui-ci en étant d’ailleurs propriétaire (nous sommes devant les Mr. Brainwash Studios). Alors un ultime pied de nez de la part du défenseur du copy-left ? T’es vraiment le meilleur, Banksy !

J’ai rencontré l’artiste américain Joe Iurato en décembre 2008. Trois années durant lesquelles il n’a cessé de me surprendre par sa délicatesse et son humanisme, tant dans son travail que dans sa vie quotidienne. Il est l’un des rares artistes à soutenir activement des organisations caritatives ; avec son cycle d’expositions :01 (25 % du produit des ventes est reversé à “Wine for Water”), il contribue à favoriser l’accès à l’eau dans les parties les plus pauvres du globe comme l’Éthiopie. Et il s’est avéré un artiste de plus en plus talentueux, alliant technique et esthétisme dans son travail. Fin 2009, un personnage capuché dénommé “Nobody” (sans aucun rapport avec le post précédent, attention) commence à apparaître timidement dans son œuvre  pour prendre de plus en plus de place en 2011. Son exposition Fall + Rise en septembre dernier raconte ces moments, quand, percuté par certaines difficultés de la vie, on chute, et la force qu’il faut puiser pour se relever et continuer à avancer. Joe Iurato confie ainsi ses peurs intimes et dévoile son énergie créative qui le pousse à continuer quoi qu’il arrive. Ce motif, “The Restoration of Self”, apparaît comme une sorte d’élévation mystique, plus qu’une chute… d’autant plus dans le contexte de cette magnifique cathédrale désaffectée (St. Joseph’s Cathedral. Albany, NY). Joe Iurato continue de me surprendre et j’ai hâte de voir la direction qu’il va prendre en 2012.

Après une année très intense en 2010 marquée par de nombreuses expositions et leur nouvelle technique, “Stencil Posters”, le duo italien Sten & Lex a ralenti un peu la cadence en 2011. Ils ont toutefois pris le temps (le chantier a duré 20 jours) de réaliser cette façade monumentale au Danemark à KØGE dans le cadre du festival Walk this Way au mois de mai. Et ils n’ont pas lésiné sur les moyens : belle performance que d’appliquer leur technique compliquée de papiers arrachés sur une surface de 26 x 29 mètres, c’est à dire 700 mètres carré !! Que dire de plus ? “Ils sont fous ces Romains ! ”

En 2010, Finbarr s’est fait remarquer avec un grand pochoir peint sous le pont du RER de Vitry-sur-Seine représentant une geisha de toute beauté. Depuis, cette image a été reproduite de nombreuses fois, dont en couverture du très beau livre Vitry vit le street art (sous la direction des admirables Nath Oxigène et Brigitte Silhol). Le pochoiriste londonien s’inscrit dans une génération d’artistes affirmant l’importance de l’esthétique dans l’espace urbain (je pense aussi à son compère Snik). Une génération que l’on a retrouvée ou découverte cette année dans la ville de Brest grâce à l’énergie débordante de l’artiste Liliwenn. Crimes of Minds est, plus qu’un festival, un évènement complet fait de rencontres humaines, de street art, d’expositions, de vidéos, de musique et le tout avec une direction artistique parfaitement cohérente. L’occasion aussi pour Finbarr de réaliser une nouvelle fois un pochoir contemplatif de geisha, une spécialité qui lui va bien !

Ender est très certainement un des pochoiristes les plus actifs dans les rues de Paris depuis ses débuts en 2009. Et ça fait plaisir ! Car je ne dirai jamais assez haut et fort mon grand regret face à la présence de plus en plus faible de pochoirs dans la capitale, vous savez ces signes que l’on prend en pleine face au détour d’une rue, tout émoustillé de la surprise et de la joie de la rencontre, et les jeux de piste que cela peut bien-sûr entrainer… Bref, Ender se rappelle bien l’âge d’or des années 80 dans dans le 20e arrondissement et à Belleville, et ses pochoirs sont bien de cet acabit : bien situés, bien choisis, en correspondance avec son environnement. Comme ici, avec cette gargouille mise à l’écart de ses copines de l’église Sain-Germain de Vitry-sur-Seine… Elle se tient la tête dans les mains comme une gargouille, mais est-ce qu’elle n’aurait pas fait une bêtise par hasard ? Car Ender est malicieux, à l’humour enfantin ; il met en scène cette malice dans le cadre de différents thèmes comme sa série des Mariolles, des enfants, jouant, sautillant, prêts à faire une connerie, quoi… Un autre aspect intéressant dans l’œuvre d’Ender est son attachement au classicisme. Cela s’illustre avec des portraits d’artistes de la peinture dite classique comme Leonardo da Vinci ou des musiciens classiques comme Chopin, mais aussi avec cette série sur les gargouilles. Bref, ça touche ma fibre d’historienne d’art et ça change quand même des Marylin Monroe, Gandhi et Serge Gainsbourg ! Keep working Ender !

C’est lors de son passage  à Paris en octobre pour une exposition duo avec Diamond à la galerie Rue de Beauce que Lucamaleonte en a profité pour réaliser ce collage de rue. Ses études de restauration et sa culture en histoire de l’art et de l’architecture ont valu à cet artiste romain de choisir des sujets aussi atypiques que des chapiteaux corinthiens ou des façades classiques, le tout traité avec un rendu hyperréaliste au pochoir. En 2011, Lucamaleonte s’intéresse à la représentation d’animaux : insectes, serpents, loups, etc. qui ne manquent pas d’évoquer une dimension chamanique, avec le fort pouvoir symbolique que ces animaux véhiculent. Après une fertile discussion avec Luca, j’attends avec impatience l’année 2012 afin de constater la mise en pratique de ses bonnes résolutions et voir fleurir dans les rues de Rome et d’ailleurs des pochoirs et des affiches par centaines

Encore très bonnes fêtes à tous !

Joe Iurato a fait bien du chemin depuis sa rencontre avec Logan Hicks en 2008. Il s’est approprié la technique du pochoir avec une grande sensibilité, usant d’une gamme de gris esthétique à la manière du maître new-yorkais, tout en dépassant cette influence avec une narration exceptionnelle dans le mouvement des pochoiristes. Oui, les pochoiristes tombent facilement dans un écueil : l’imagerie, faire des images, les reproduire dans une vocation esthétique et/ou technique et en oublier le sens. Celui-ci occupe une place centrale dans l’univers de Joe Iurato qui aime à raconter des histoires dans le cadre de ses expositions. Fall and Rise nous narre à Washington ces moments, quand, percutés par certaines difficultés de la vie, on chute, et la force qu’il faut puiser pour se relever et continuer à avancer. L’artiste nous confie ici ses peurs intimes et son énergie créative qui le pousse à continuer quoi qu’il arrive. Une exposition riche de promesses où l’on pourra découvrir ses dernières oeuvres comme ses études macro de cordes et de chaines. Joe Iurato ne fait que nous parler de liberté, en fin de compte.

Fall and Rise
Vernissage le 20 août de 18h à 23h
Exposition du 20 août au 12 septembre 2011
Art Whino Gallery
120 American Way
National Harbor, MD 20745

Joe Iurato, Stencil, acrylic and spray paint on reclaimed cabinet door

Grafeeney, stencil and spray on hand engraved mirror

L.E.T., « Linus », outdoor stencil

Tian, Victoria Park 4 colors stencil on Kraft paper - 90 x 140 cm - Anti Nazi League Rally

Zhe 155, outdoor stencil

Chris Stain a pris part à la manifestation artistique des Electric Windows qui s’est tenue récemment à New York, dans le quartier de Beacon, aux côtés notamment de Paper Monster, Logan Hicks, Gaia, Elbow Toe, Joe Iurato, Ron English. C’est un mur qu’il a été invité à peindre ici par Open Space. Le travail de Chris Stain partage avec son amie Swoon une dimension sociale forte qui s’exprime dans le sujet avec la représentation d’ouvriers ou de sans abris par exemple. Ici, un enfant en bleu de travail.

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Chris Stain took part in the artistic project Electric Windows, that was recently in New York in the neighborhood of Beacon, alongside Paper Monster, Logan Hicks, Gaia, Elbow Toe, Joe Iurato, Ron English. Chris Stain has been asked to paint a wall here by Open Space. Chris Stain’s work shares with his friend Swoon a strong social dimension that is expressed in the subject through the representation of workers or homeless for example. Here is a child in dungarees.

Joe Iurato vient de se lancer  dans une nouvelle série de portraits d’une sélection de musiciens interprètes de la fameuse chanson « Summertime » de Porgy and Bess. Le premier d’entre eux est Tom Waits, dans une facture qui reste propre à Joe Iurato,  délicate et poétique.
Summertime est et reste une de mes chansons culte ; j’attends donc personnellement avec impatience ma préférée, Janis Joplin, et aussi la très sexy Scarlett Johansson.
Merci donc à Joe ;))
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Joe Iurato just launched a new series of portraits featuring a selection of musicians and performers of the famous song « Summertime » from Porgy and Bess. The first of them is Tom Waits in a style that is personnal to Joe Iurato, delicate and poetic.
Summertime remains one of my cult songs so I’m personally looking forward to my favorite, Janis Joplin, and also very sexy Scarlett Johansson.
Then thank you Joe;))

Joe Iurato, dont nous avons déjà parlé à maintes reprises ici, est un artiste qui avance à grands pas vers la maturité. Avec cette nouvelle pièce, on ne peut être qu’agréablement surpris face à son travail à l’acrylique et le choix audacieux du cadrage. Inspirée d’une chanson de Leonard Cohen, « Dance me til the end of love » mérite au plus haut point son statut de Stencil Of The Week.
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Joe Iurato, we have already talked about on many occasions here, is an artist who is moving fast towards maturity. With this new piece, we can be pleasantly surprised to meet his work in acrylic and his choice of framing. Inspired by a song by Leonard Cohen, « Dance me til the end of love » deserves the utmost status of Stencil Of The Week.

Le pochoiriste américain Joe Iurato, en 2009, reversait 25% des bénéfices de son cycle d’expositions : 01 à l’organisation caritative « Wine for Water » afin de favoriser l’accès à l’eau en Ethiopie. Réaliser des portraits d’enfants était pour lui un symbole d’espoir universel. Une nuit de 2010, Joe Iurato, devant le spectacle paisible que lui offrait sa famille endormie, s’est vu accablé par la tristesse devant la douleur du peuple de Haïti. Conscient de ce qu’est la générosité de la peinture et du street art, il a voulu faire un geste à son niveau. C’est pourquoi, le 14 janvier dernier, il a lancé une édition limitée de pochoirs en 10 exemplaires. Elle s’est vendue en quelques heures. Les produits de cette vente ont été directement reversés à l’UNICEF, chaque pièce étant partie à $50. Quatre jours plus tard, il décide de lancer une seconde édition de 20 exemplaires.
Il a alors reçu un mail d’un de ses anciens acheteurs qui souhaitait en acquérir une oeuvre de la série et lorsque Joe lui a annoncé qu’il lançait une seconde édition suite au succès de la première, ce monsieur a voulu acquérir la série entière pour $3000 (soit trois fois le prix unitaire initial!). Finalement, il a demandé à ne recevoir qu’une seule oeuvre et de remettre en vente les 19 restantes. Joe a atteint la semaine dernière la somme de $5000.

Cette histoire démontre que tout est possible à tous les échelons. Alors le mot d’ordre reste l’espoir.

Joe Iurato, "Spray For Haiti". 12" x 18". Hand cut stencil and spray paint on heavy card stock. Edition of 10. Signed and numbered. $50.

In 2009, American stencil artist Joe Iurato donated 25% of the proceeds from his cycle of shows : 01 to the non-profit org « Wine for Water » to improve access to water in Ethiopia. Making portraits of children was for him a universal symbol of hope. One night in 2010, Joe Iurato since he was watching his sleeping peaceful family, had been overwhelmed by sadness connecting with the suffering of the people of Haiti. Aware of what the generosity of painting and street art could be, he personnaly wanted to act. Therefore, January 14, he released limited edition stencil in 10 copies. It was sold within hours. The proceeds of this sale were donated directly to UNICEF, each piece being sold at $50. Four days later, he decided to launch a second edition of 20 copies.
He then received an email from a former buyer who wanted to acquire a piece of the series and when Joe told him he was about to release a second edition following the success of the first one, this gentleman decided to buy the entire series for $ 3000 (three times the original retail price!). Finally, he asked to receive only one to enable Joe to sell the 19 remaining. Joe reached last week  the global amount of $ 5000.

This story shows that everything is possible at every level. So keep hoping!

Joe Iurato, Spray for Haiti 02, Hand cut stencil and spray paint on heavy card stock. Edition of 20. Signed and numbered. $50.

Joe Iurato vient de réaliser son premier pochoir de rue grand format. Bien que j’ai été au premier regard perturbée par l’insertion des couleurs, je dois avouer que le résultat est à la hauteur de ses plus petits formats en gammes de noirs et gris. La poésie n’en perd rien, au contraire.
Ce pochoir à été réalisé à partir d’une photo de Transgress. Timelapse by Nilepoc.com Musique from Abel Okugawa.
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Joe Iurato has just completed his first large scale outdoor stencil. While I was at first glance disrupted by the insertion of colors, I must admit that the result is equal to his smaller greyscales pieces. Poetry wins.
This stencil was created from a picture by Transgress. Timelapse by Nilepoc.com. Music from Abel Okugawa.

Nous avons déjà parlé à maintes reprises du travail de Joe Iurato qui est un artiste émergent et dynamique de NYC. Il a commencé le mois dernier une série d’expositions sous le label :01 dont 25% des bénéfices sont reversés à l’organisation caritative Wine For Water qui milite pour favoriser l’accès à l’eau dans les parties les plus pauvres du globe, notamment en Ethiopie. Le second volet de sa tournée est une exposition nommée “Re ba” ce qui signifie Espoir en Tibétain. C’est pourquoi il s’est attaché ici à réaliser des portraits d’enfants qui sont pour lui le meilleur symbole d’espoir qui soit. On pourra ainsi découvrir 10 pièces complètement inédites. C’est l’occasion de soutenir en même temps un projet exceptionnel et un artiste exceptionnel.

«  »Re ba » signifie « espoir » en tibétain. Rien ne représente plus l’espoir qu’un enfant. Si tous les enfants d’aujourd’hui grandissent ensemble, chacun recevant les enseignements des plus sages esprits et des cœurs les plus purs, ils s’uniront demain. Ils peuvent changer le monde et le feront. Cette exposition est dédiée à ce moment de célébration. » Joe Iurato

The Gallery @ the Wyckoff Family YMCA
691 Wyckoff Avenue
Wyckoff
New Jersey

201 891 2081

We have already repeatedly mentioned the work of Joe Iurato who is an emerging and dynamic based NYC stencil artist. He started last month a series of solo shows under the label: 01 which 25% of all proceeds are donated to a non-profit org Wine For Water which advocates to improve access to water in the poorest regions of the world, particularly Ethiopia. This is why he has been here to make portraits of children who are for him the best ever symbol of hope. 10 very new artworks can be discovered there. This is an opportunity to support both a remarkable project and an exceptional artist.

«  »Re ba » means « hope » in Tibetan. Nothing represents hope more than a child. If all of today’s children grow together, each instilled with the lessons of the wisest minds and the kindest hearts, they will unify tomorrow. They can and will change the world. This show is dedicated to that time of celebration. » Joe Iurato

The Gallery @ the Wyckoff Family YMCA
691 Wyckoff Avenue
Wyckoff
New Jersey

201 891 2081